88歳で、アグネス・ディーンズはついに彼女にふさわしい回顧展を手に入れました
彼女は人類を変えるために着手した。現在、シェッドに見事に設置された調査は、この先見の明のある芸術家の50年の旅を表しています。
このアートシーズンは、これほど美しく美しい別の展示会が開催されれば幸運です。 Agnes Denes：絶対および中間 小屋で。そして、88年前にブダペストで生まれ、ニューヨーク市に60年以上住んでいるこの芸術家が、なぜ今ここで回顧展を開催しているのかを考えるのは正しいことです。
既成のマーケティングカテゴリーの外にあり、従来の批判的思考を妨げ、逆説的に、死亡率に悩まされ、希望に満ちた素晴らしい芸術によって支払われる代償を無視する必要がありますか？特に芸術が女性によるものである場合、答えはイエスであることが多すぎます。
私は1982年の後半にデネスさんのことを知りました。その時までに彼女はすでに重要なキャリアを持っていました。私は、ハドソン川から2ブロックのロウアー・マンハッタンと、世界貿易センターの建設現場から掘削された埋め立て地によって形成された、草がちりばめられた空の都会の草原に住んでいました。 （バッテリーパークシティは現在そこにあります。）
ある春の日、トラックがその場所に新鮮な土を捨て、人々が長い溝を掘り、種を蒔くのに気づきました。初夏に緑の芽が出てきて、背が高くなり、黄褐色になりました。 8月中旬までに、2エーカー相当のウエストハイ小麦が刈り取りに熟しました。
カンザスはマンハッタンに上陸しました！フィールドの真ん中に立っていれば（そして誰でもできますが）、近くにそびえ立つツインタワーと、南にある自由の女神の景色を眺めることができました。暑い夏が純粋な国だったというそこの香り（虫もそうだった）。それからある日、脱穀機が現れて作物を収穫しました。私はそのために周りにいませんでしたが、後で埋め立て地に立ち寄ったとき、畑がむき出しになっているのを見つけてショックを受けてがっかりしたことを覚えています。小麦はなくなりました。
画像クレジット...アグネス・ディーンズとレスリー・トンコノウのアートワーク+プロジェクト
画像クレジット...アグネス・ディーンズとレスリー・トンコノウのアートワーク+プロジェクト
植栽は、パブリックアート基金からの委託を受けて、小さな乗組員の助けを借りて、デネスさんによって考案され、制作された環境芸術の作品でした。彼女がプロジェクトに付けたタイトル— ウィートフィールド—対立 —その政治的意図を釘付けにしましたが、あなたはそれを理解しましたが、2エーカーのそよ風にさらされた自然の恵みを見て、すべての人がアクセスでき、ツインタワーである資本主義の欲望のサイロの下に芽生えました。 （小麦は、世界の飢餓の終焉のための国際アートショーと呼ばれる展示会で世界中の28の都市に旅行することになりました。）
ドキュメンタリー写真と、NBCのニュースキャスターであるジェーンポーリーがインタビューした1982年のビデオから、そのイメージの力を今でも感じることができます。これらはすべて、シェッドの4階にあり、Ms。デネスのキャリアが始まります。
彼女の生態学への焦点、現在の衰退の恐れ、そして将来の生存への希望は、ニューヨーク州北部で行われた1968年のソロパフォーマンス、ライス/ツリー/埋葬の連続ショットで最初から明らかです。 、鎖で縛られた木と彼女自身の詩の埋められたタイムカプセルのコピー。しかし、彼女の作品のほとんどは、初期および後期に、科学的および哲学的な主題に基づいて細心の注意を払って実行された図式的な描画の形式です：脳の働き、言語の複雑さ、人新世後の居住の可能性-要するに、彼女が人間の存在と呼ぶことを恐れていないもの。
画像クレジット...アグネス・ディーンズとレスリー・トンコノウのアートワーク+プロジェクト
画像クレジット...デビーとグレンオーガスト;スタン・ナルテン
画像クレジット...シカゴ美術館;アートリソース
ショーの外の壁に大きく現れるマニフェスト（1969）のような特定の言葉を多用する作品では、ロフト感を抽象化する傾向が平易な言葉で和らげられ、具体的な詩のように読めます。他のより純粋なグラフィックドローイングは、デジタルプリントの完璧な鮮明さを備えています。 （デネス氏は、コンピューター技術を芸術に適用するパイオニアであり、1970年代には、情報過多の次の時代における真実としての知識の運命をすでに予測していました。）
宗教と倫理は、モールス信号メッセージ（1969-1975）と呼ばれる浅浮き彫りの作品に登場します。暗いプレキシガラスの地面に取り付けられた白いプラスチックの破片から作られ、神が人類のための法則を定めた聖書の一節を、ダッシュとドットの言語（おそらく普遍的）に翻訳します。
そして、ユーモアがあります。公言されたフェミニストと 1972年、全女性A.I.R.の創設者ギャラリー （当時はソーホーで、現在はブルックリンのダンボにあります）、デネス女史は1970年の精巧な絵、解放されたセックスマシーンでジェンダーの働きに風刺的なジャブを取ります。
これらすべては、おそらくある意味でコンセプチュアルアートとしての資格があり、デネスさんはほとんど男性のカテゴリーのまれな参加者になります。それでも、彼女の作品には投機的な幅があり、最も重要なのは、多くの古典的な概念的な作品にはない視覚的な存在への注意です。彼女は基本的に自分自身のために独立した、ラベルのないニッチを切り開いており、50年以上にわたってそれを占有し拡大してきました。
ビジョナリーは当てはまるラベルの1つですが、アートの世界では、それを信頼するかどうかにかかわらず、それをどうするかがはっきりしていません。何年にもわたって、彼女がますます精巧な生態学的プロジェクトに取り組むにつれて、彼女が視覚哲学の一形態と呼ぶ彼女の絵は、より野心的になりました。それらには、私たちが精通している地政学的関係が固定されていない、歪んだ世界地図が含まれています。宇宙ステーションでもある都市、探検用の乗り物、そして脱出用の乗り物のデザインがあります。
デザインの多くは、ピラミッドの古代のエネルギーチャネリング形式に基づいていますが、ピラミッドは現在、重量と記念碑的な機能から解放されています。デネスさんの絵では、通常は硬く垂直に向けられたピラミッドは、伸びたりねじれたり、卵のように膨らんだり、カタツムリのようにカールしたり、鳥のように飛んだりします。このアーティストが見ているように、世界のすべてのものは流動的であり、成長と衰退の影響を受けます。これは、彼女の公開プロジェクトで劇的に具現化されたダイナミクスです。
画像クレジット...ニューヨークタイムズのエリザベスビック
画像クレジット...ホノルル芸術アカデミー、アメリカ芸術文学アカデミー
画像クレジット...アグネス・ディーンズとレスリー・トンコノウのアートワーク+プロジェクト
画像クレジット...ニューヨークタイムズのエリザベスビック
彼女がドローイングで提案した多くのもののうち、実現されたのはほんのわずかです。ウィートフィールド—対立は断然最もよく知られており、もちろん、一時的なものであることが意図されていました。別、 まだ無傷の公共事業 、Tree Mountain —生きているタイムカプセル— 11,000本の木、11,000人、400年は、まだ有限ですが、より長い予測期間があります。
1992年から1996年にかけてフィンランドのユロヤルヴィに建てられたこの丘は、数学的に決定されたらせん状に配置された木々で覆われた手作りの丘で構成されています。各木は、契約上所有権を与えられ、4世紀にわたって有効で、世代を超えて譲渡できるボランティアによって植えられました。取り決めの背後にあるより大きな考え方は単純明快です。保全は個人と集団の両方の責任であり、はるか未来にまで及びます。
ツリーマウンテンの写真が展示されており、紙やモデルとしてのみ存在する他のプロジェクトの計画も展示されています。 1つは、ニューヨーク州クイーンズの嵐に襲われたロッカウェイを保護するための人工砂丘のシステムです。もう1つは、クイーンズでも埋め立て地に植えられる空気浄化原生林です。 3つ目は、おそらくすぐに承認される可能性が最も低いのは、ワシントンD.C.の平和公園です。
このような作品を1960年代や70年代のランドアートと区別する性質は、デネス女史が時々関連付けられているものと同じ性質であり、道徳的な厳格さと非侵襲的なタッチの軽さの組み合わせです。そして、彼女の作品を21世紀のオブジェクトに固定されたドル価値の芸術と区別するのは、無常を主張することです。 （ハドソンヤードの現金で支えられた要塞で回顧展が起こっていることは、確かに彼女に失われていない皮肉です。）
4階のギャラリーのほぼ中央に配置されているのは、ヒューマンダストと呼ばれる1969年のインスタレーションです。 2つの主要なコンポーネントがあります。 1つは、名前のない男の人生の物語を伝えるポスターサイズの壁のテキストです。彼は芸術家でした、それは始まります。彼は50年前に生まれました。つまり、彼はアプリを使用していました。彼の予想寿命の2/3。彼の親密な関係の数、彼が住んでいた場所の数などの統計を取得します。私たちは彼の食欲（彼の生涯の間に彼は4800ポンドのパンと140ガロンのワインを消費した）と彼の性格（彼は不幸で孤独であることが多かった）の詳細を学びます。この説明は、基本的に死亡記事であると結論付けています。34人が彼の死後、彼を思い出したか、彼について話しました。ここに示されている彼の遺体は、彼の全身の1/85を表しています。
遺骨は確かに展示されています：断片化された骨で満たされた透明なガラスのボウル。
このやや不安な記念碑への反応のように、ショーが終了する2階のギャラリーは、薄暗い礼拝堂のような雰囲気を持っています。クイーンズの森のモデルであるように、最も贅沢に想像された後期の絵の多くがここにあります、 小屋から資金提供を受け、2つの彫刻も小屋からショーのために委託されました。
画像クレジット...ニューヨークタイムズのエリザベスビック
画像クレジット...ニューヨークタイムズのエリザベスビック
1つは、確率ピラミッド—クリスタルピラミッドの研究で、高さ17フィートのピラミッドで、内向きに湾曲した壁があります。何千もの3D印刷された白いブロックから作られ、内部から照らされ、伝統的な記念碑の存在感がありますが、巨大なランタンのように見えます。 1976年にはさらに背が高くなると考えられていました。30フィートの高さで、ブロックを追加することで、将来の設定で到達できるようになります。
もう1つの小さな作品、ティアドロップのモデル—地球に縛られていることへの記念碑には、複雑さが伴います。物理的には、その上に輝くナイロンの涙滴（または炎）が浮かんでいる暗い丸いベースで構成されており、ベースとフォーム自体の両方に埋め込まれた電磁石の力によって空中に浮かんでいます。
この作品も、ショーで見られるように、アーティストが最初に想像したよりも小さいです。それもスケールアップできますか？どうやらそれを可能にするのに十分な強さの磁石がないので、この作品は失敗するように設計された記念碑になっています。しかし、それは何の記念碑ですか？この芸術家の最高の作品を駆り立てる逆説的なダイナミクス、つまり上昇、下降、上昇。生きること、そして死ぬこと、そして生きること。涙と炎は共存できますか？同じことでも？デネスさんの世界では、彼らはそうすることができます。
Agnes Denes：絶対および中間
3月22日まで、マンハッタンの545 West 30thStreetのShedで。 646-455-3494、 theshed.org 。