人種を超越しようとしたアフリカ系アメリカ人の画家

フィラデルフィア—ヘンリーオッサワタナーは気が進まないアバターでした。の主題 ヘンリー・オッサワ・タナー:モダンスピリット 、ペンシルバニア美術アカデミーで歴史的に魅力的な展覧会であり、彼は今日、現代で国際的な名声を獲得した最初のアフリカ系アメリカ人アーティストとして記憶されています。しかし、それは彼が知られたかった方法ではありません。

アメリカでの偏見に苛立ち、タナー(1859-1937)は、人種差別的な環境を求めて1891年にヨーロッパに移住しました。そこで彼は、アフリカ系アメリカ人の経験に言及していない聖書の主題の明るい絵の画家として成功を収めました。

1896年以降、彼の絵画は定期的にパリのサロンに受け入れられ、賞を受賞し、批評家から賞賛されました。フランスでの成功はアメリカに伝わり、彼の作品はニューヨークからサンフランシスコまでの主要都市で展示され、ピッツバーグのカーネギーインターナショナルやバッファローのパンアメリカンなどの国際的なアート展示会で展示されました。



しかし、彼の受容は大陸によって大きく異なりました。ヨーロッパでは、彼の人種が通常熱烈なレビューで言及されることはめったにありません。一方、米国の批評家やジャーナリストは、彼が奴隷制に生まれた女性の息子であり、アフリカのメソジスト司教教会の司教であった父親であるニグロであることを常に強調していました。彼は黒人アメリカ人の英雄になり、彼の最も有名な絵画の複製、 ばんじょうレッスン (1893)、アメリカ中の無数の家にぶら下がっていた。タナーとの訪問は、ヨーロッパで彼らの知的視野を広げようとしている若い黒人芸術家にとって義務的でした。

画像 タナー

しかし、バンジョーレッスンの後、彼はアフリカ系アメリカ人の生活について1枚だけ絵を描きました。それは、素朴な食卓で祈っている祖父の男と少年の感動的な絵である感謝の貧しい人々(1894)です。 (どちらの絵画もアカデミーのショーにはありません。)1920年代のハーレムルネッサンスの芸術家が彼らの運動への参加を求めたとき、彼は非難しました。

これらすべてが、特に展覧会を主催した美術史家のアンナO.マーリーが編集した優れたカタログの助けを借りて、タナーの事例を検討するのに魅力的なものになっています。

タナーは、ペンシルベニアアカデミーのメンターであるトーマスエイキンズの影響を受けて最初の成熟した作品を作りました。そこでは、タナーは1879年から1885年まで勉強しました。イーキンズはタナーが好きで、1897年にショーに含まれる彼の典型的な繊細な肖像画を作りました。 。

タナーにとって、イーキンスへの見習いの最も影響力のある製品は、暗い部屋で横顔に瞑想的に座っているタナーの母親の優しい1897年の肖像画でした。これはウィスラーの母のバリエーションですが、レンブラントもたくさん含まれており、タナーの母はウィスラーの母よりもはるかに親しみやすいようです。

少年が白髪の主人の目の前で素朴な店で木製の靴のくぼみを掘り出す若いサボットメーカー(1895)は、タナーが家庭的で気楽な風俗画の画家として大きな期待を持っていたことを示しています。細かく詳細でありながら官能的な力強さで描かれているため、ノーマンロックウェルと間違えられる可能性があります。しかし、タナーは宗教的なテーマを取り上げたときに、この種の鋭い逸話的な観察を残しました。

宗教への転向は、著名な黒人牧師が率いる裕福な家庭での9人のうちの1人としての彼の育成を反映しています。しかし、それは時代とも関係がありました。マーリーさんがカタログエッセイで説明しているように、アメリカでは宗教芸術に対する大きな需要があり、タナーや多くのフランス人芸術家はそれに応えるために熱心に取り組みました。

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クレジット...HervéLewandoswki、国立博物館会議/アートリソース、ニューヨーク

タナーの最初の大ヒットの1つは、ラザロの復活(1896)でした。これは、黄色とクリーム色の色合いで照らされたレンブラント風の茶色の夜のシーンで、イエスと信者のグループが、墓に横たわっているひげを生やした男を見下ろしています。まるで浴槽のように。 1897年のパリサロンでは、第3級のメダルを獲得し、フランス政府によってルクセンブルグ美術館のために購入されました。

すべての中で最も印象的なのは受胎告知(1898)で、天使ガブリエルが部屋を暖かい輝きで満たす明るい黄色の光のバーストとしてメアリーに見えます。縞模様の、豊かなしわのあるローブに包まれたメアリーは、しわくちゃのベッドに手を組んで座り、少し怪しげな表情で幽霊を横向きに見ています。

天使をそのような抽象化に変えることは、神秘的な出来事を科学の時代にとってほとんどもっともらしいものにします。実際、The Dynamo and the Virginと呼ばれるカタログエッセイでは( ヘンリー・アダムス )、エレーヌヴァランスは、タナーが有名人の発明家に部分的に触発されたと推測しています ニコラ・テスラ 、当時の聴衆に電気の素晴らしさを示していた。

この絵は、来るべき電気の時代の告知として読むことができます。しかし、タナーは彼自身のヒントを取りませんでした。彼はゴーギャンのようなスタイルを受け入れる程度に近代化した。しかし、それはあなたがマスマーケットの聖書で見つけるかもしれないもののような当たり障りのない、平らなイラストにつながりました。

彼の過去20年間で、彼はさまざまな種類の絵の具を混ぜ合わせて実験しました。これらの絵の具は、通常、恐ろしいキャンディーブルーの色に合わせて層に積み上げられました。原型的な単純化の傾向にあるこれらのいくつかは、The Miraculous Haul of Fishs(1913-14)のように、この時期の彼の大きな影響力がアルバートピンカムライダーであったことを示唆しています。

アメリカの美術史が色盲だったとしたら、タナーは今日覚えているだろうか?今回の展示会全体で見ると、だめだと思います。しかし、1つの素晴らしい作品が芸術家の無資格の列聖を獲得するのに十分であるなら、そうです:受胎告知は驚くべき優雅さの絵です。