マスカラとコールドクリームをベースにしたアートトローブ
定期的にサロンを訪れる女性は、差別と感謝の気持ちを育むと、化粧品の大御所ヘレナ・ルビンスタインはかつて書いています。それは美術館を訪れ、有名な芸術家の作品を認めるようなものです。彼女は、ガートルードスタインに関連する一種の文学集会ではなく、自分の美容院について話していました。しかし、彼女はパリとロンドンでもそのようなサロンに行ったことがあり、セルフケアと目利きの関係は意図的でした。
そのつながりは、ユダヤ博物館の刺激的な展示会であるヘレナルビンスタイン：ビューティーイズパワー全体に及んでいます。これは、この起業家精神にあふれたメイクアップドイエンヌ（1872-1965）に捧げられた最初の博物館ショーです。伝記、ビジネス、アート、ファッション、装飾を組み合わせて、ルビンスタインのサロンの部屋を再現し、アフリカ、コロンブス以前、海洋のアートワークを含む彼女の多様なコレクションの一部を再構築します。 （1966年に広く公表されたオークションで分散されました。）
Beauty Is Powerは、マーケティングとしてのモダニズムのマスタークラスであり、20世紀の視覚文化に対する強い女性、さらにはフェミニストの視点を備えています。それは、ルビンスタインがキュービズム、シュルレアリスム、その他の前衛的なアートとデザインの動きを彼女のパーソナルブランドにどのように適応させたかを示し、新しいさまざまな美の基準を強調し、メイクやグルーミングを通じて女性に自分のイメージをコントロールするように勧めています。醜い女性はなく、怠惰な女性だけがいると彼女は有名に宣言した。
ポーランドのクラクフにあるユダヤ人の家族に生まれた8人の娘の長女であるルビンスタインは、1903年にオーストラリアのメルボルンに最初の美容院を開設しました。 1915年までに、彼女はパリ、ロンドン、ニューヨークにサロンを構え、そのすべてが豪華に装飾され、増え続けるコレクションのアートを備えていました。
画像クレジット...ニューヨークタイムズのアガトンストロム
ユダヤ博物館のキュレーターであるメイソン・クレインが、レベッカ・シェイキンをアシスタントキュレーターとして主催するこの展覧会は、その主題の手ごわい人物の一部を捉えています。とりわけ、ルビンスタインがかつてピカソにボタンホールを開け、フランスのリビエラの自宅に現れ、肖像画が座っていることを主張したことを学びます。 （彼は一連の漫画風の鉛筆とコンテのスケッチを作成することで対応しました。これをいくつかの警察のメモと呼びました。）
ショーには、パリの芸術家マリーローランサンの絵画から始まる、より多くのお世辞の肖像画が含まれています。展示会の入り口にあるカーテン付きの円形建築に設置され、当時62歳だったルビンスタインを、磁器の肌をした宝石を積んだ王女、クライン氏が観察する若いマハラニとして描いています。
他の委員会の壁が続き、マダムは、彼女が知られているように、さまざまな堂々とした衣装とさまざまなステートメントジュエリーを身に着けています。 （彼女は小柄でしたが、わずか4フィート-10で、ロベルト・モンテネグロの肖像画のために身に着けていたウィリアム・スプラートリングの銀色のサンバーストのような襟のような巨大なネックレスが特に好きでした）。
これらの絵画は、マーケティング資料や大幅に修正された写真を含む、自己宣伝と自己表現の絶え間ない先見の明のある流れの一部でした。彼女の最初の夫である出版社エドワードタイタスによって書かれたルビンスタインのサロンの初期の広告は、ポールセザールヘレウのようなファッショナブルな芸術家による肖像画のエッチングを中心としていました。
ショーの他のエフェメラは、ルビンスタインが彼女のさまざまな家やコレクションのブランディングの可能性について特に精通していたことを明らかにしています（とりわけマーサスチュワートを期待しています）。彼女の住居は装飾雑誌に掲載され、ファッション撮影の背景として使用されました。 （1935年にエドワード・スタイケンがルービンスタインのニューヨークのアパートで撮影したヴォーグの写真では、女優のマール・オベロンが牙の聖骨箱の頭とルイ・マルクーシの絵に囲まれています。）
ショーのインスタレーションは、パリでの彼女の形成期のアールデコのラインとバレエリュスの色に大きく影響された、彼女の演劇的な個人的なスタイルを強調しています。また、エリー・ナーデルマンによる古典的なスタイルの大理石の頭と、匿名のアフリカの芸術家による木製の頭を交互に並べた展示のように、西洋と非西洋の芸術の彼女のミックスを強調しています。
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アフリカの彫刻は、おそらくルビンスタインの折衷的なコレクションの中で最も集中していて決定的な領域でした。 （彼女は1935年の展覧会のためにニューヨーク近代美術館に17点を貸し出しました アフリカンネグロアート。 ）ショーの最大のギャラリーには、少なくとも表面的には美しさと変容のテーマにも関連するいくつかの印象的な例が含まれています。たとえば、プヌのフェイスマスクにはカオリン（白い粘土）が塗られています。
彼女のコレクションのもう1つの強みであるラテンアメリカの芸術は、ここではほんの数点で表されています（彼女がメキシコへの旅行で出会い、シンパティコと見なしたフリーダカーロの静物画を含む）。
西洋美術のコレクターとして、ルビンスタインにはいくつかの弱点がありました。 ある評論家が狙撃した 彼女は19世紀と20世紀のすべての重要な画家による重要でない絵画を持っていましたが、これは完全に的外れではありません。クライン氏はもっと慎重です。彼女のコレクションにはいくつかの重要な部分がありましたが、全体として最もよく判断されます、と彼はカタログに書いています。
彼女の折衷主義は、彼女のファッション（ポワレによるエジプトのチュニック、象と曲芸師が刺繍されたスキャパレリのボレロ）や、ニューヨークの旗艦店への訪問者を魅了したミニチュアの部屋にも表れています。その中には、モディリアーニのスタジオをベースにしたモンマルトルの芸術家の屋根裏部屋や、人形サイズの磁器と銀が溢れる19世紀のロンドンの好奇心旺盛な店があります。
場所によっては、Beauty IsPowerは視点の調整が必要になる場合があります。クライン氏が書いているように、今日では化粧は女性の客体化と性化のメカニズムと考えるのが一般的ですが、20世紀初頭には女性の独立と自律を主張する手段と見なされていました。素顔の自撮り写真の現在の流行ではなく、集会で赤い口紅を着ている参政権者のことを考えることをお勧めします。
しかし、鋭い目のサロニストとセルフブランディングの物語として、展示会は更新の邪魔をする必要はほとんどありません。ショーで最も目立つルビーンシュタインの肖像画の1つは、展覧会の後半に登場します。1957年にアンディウォーホルが描いたドローイングで、後にイニシャルHRがはめ込まれたルビーとシルバーの指輪を購入しました。アート・アズ・ビジネスとビジネス・アズ・アートの