女性の声を擁護し、チャネルするアーティスト

ニュージャージー州ウェストニューヨークにある彼女のスタジオで、ベルベットとワックスに浸した絹の花で作られたペタコインの彫刻Untitled#1379(The Doctor’s Wife)。この作品は、Galerie Lelong&Co。での個展の目玉です。

ニュージャージー州ウェストニューヨーク—暗いベルベットとワックスに浸したシルクの花の豪華な風景から、2人の覆われた女性像が浮かび上がります。片方は姿勢が悪く、もう片方は頑固な抵抗に背を向けます。彼らの緊張したスタンドオフは、彼らの間のうねりと乱気流を充電しているようです。

ペタコインによるこの完成したばかりの作品は、夏の終わりの訪問中に、ここのアーティストの広大なスタジオ全体に広がりました。彼女の多くの贅沢で心理的に複雑な彫刻の1つです。いくつかのネオバロック様式のシャンデリアが天井からぶら下がっていて、ワックスの花、剥製の鳥、宗教的な彫像、タッセル、弓、黒い砂で覆われたチキンワイヤーの茂みが積まれていました。銀の孔雀は、待っている女性のように、将来の仕事に就く準備ができていました。

新しいベルベットの作品、無題#1379(ドクターズワイフ)は、10月27日まで、コインさんの展覧会「Having Gone I Will Return」の目玉になりました。 Galerie Lelong&Co 。これは、ニューヨークでの10年ぶりの個展です。



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クレジット...ニューヨークタイムズのジョージ・エテレゲ

これは、女性の声を擁護し、チャネリングすることで知られる64歳のCoyneさんのギアチェンジでもあります。近代美術館やメトロポリタン美術館など、数十の美術館の常設コレクションにすでに作品があり、彼女は初めて縫製に目を向けました。彼女はクチュールの針子を見つけて、2人の人物の間に青々とした黒と青の布の波を作り出すために操作したテクニックを教えました。

コインさんは、姉妹、母と娘、フェミニストの間で起こり得るプッシュとプルについて考えて、1997年に最初に数字をキャストしたと言いました。彼女は2年前に作品に戻り、1966年の苦い女性の競争についての小説を試金石として使用しました。 Sawako Ariyoshi 。有吉さんの本、華岡青洲の本は、日本の外科医の実話に基づいています。 Hanaoka Seishu 、その妻と母親は、彼の画期的な麻酔実験の対象となるために互いに争い、その結果、妻は失明しました。

続く戦いはただ恐ろしいものだと、元の話で女性がお互いを弱体化させる方法、そしてそのような対立が通常男性の利益にどのように作用するかについて悲劇的に永遠の何かを見ているコインさんは言いました。これは女性にとってとても素晴らしい時期ですが、私たちが進化しなければ、私たちはただ動き回るだけです。私の世代が次の世代を助けることを望んでいます。

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クレジット...ニューヨークタイムズのジョージ・エテレゲ

緊張が女性のグループをどのように骨折するかを直接目撃したCoyne氏は、5年間にわたって女性の初期のメンバーの写真を撮りました。 ゲリラガールズ 、1985年以来アート界の性差別を呼びかけている女性アーティストの秘密結社。2000年以降、ゲリラガールズの2人が他の何人かに対して訴訟を起こし、最終的にグループの初期のポスターとゲリラの著作権を放棄しました。女の子が分裂した。

それはとても興味深い女性のグループであり、私たちは、彼女とコンセプチュアルフォトグラファーのキャシーグローブがグループのアートになることを提案したコインさんは、彼らが受け継いだ後、誰もが彼らの仕事の功績を認められるようにしたかったと言いました歴史家。ゲリラガールズの現在および元の50人のメンバー全員がサインオンしました。この作品は、女性が効果的にコラボレーションすることで変化をもたらす力に対するCoyne氏自身の信念を反映しています。これは、現在#MeTooで文化的に実を結んでいると彼女は見ています。

タイトル 本物のゲリラ:初期、 プロジェクトには、1985年から2000年までのグループの全盛期に参加したすべての女性のCoyneさんとGroveさんによるディプティクが含まれます。各女性は死んだ見落とされた女性アーティストの仮名を選び、各肖像画は彼女をゴリラマスクで示しています、彼女が想定したエイリアスを想起させる設定で( ヒルマ・アフ・クリントンアルテミジア・ジェンティレスキ 、 その他)。彼女の死後、彼女の変装のない各メンバーのコンパニオンポートレートが公開されます。

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クレジット...ペタコインとキャシーグローブ

コイン氏は、グループの匿名性が、個人ではなく女性アーティストが直面している問題に焦点を合わせ続けていることを賞賛しています。彼女とグローブさんはこれまでに35枚の肖像画を完成させました。

インタビューでは、ゲリラガールとして知られています リュボーフィ・ポポワ プロジェクトの長期的な範囲は、Coyne氏の考え方の基本であると述べました。それは、若い世代の女性に手を差し伸べ、女性の芸術の歴史だけでなく、芸術におけるフェミニストの急進主義についても支援と知識を与えることです。彼女は、コインさん自身の芸術を強力なフェミニストと見なしていますが、教訓的な方法ではないと考えており、彼女の彫刻は時間の経過とともにより恥ずかしがらずに女の子っぽくなってきたと付け加えています。

コインさん自身は長い間彼女の彫刻を女の子と呼んでいました。彼女自身の肌にあまり馴染みのない芸術家の用語は使うのが恥ずかしいかもしれません。時々気まずい思いをしますが、彼らは私の女の子で、とても深く感じています、とCoyne先生は、生徒たちに揺るぎない励ましを表明する教師のように言いました。

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クレジット...Petah Coyne / Galerie Lelong&Co。、ニューヨーク

コインさんは自分自身を戦火の馬と表現しています。彼女は1977年に夫のラマーホールと一緒にオハイオ州からニューヨークのブルームストリートに引っ越しました。彼女は、自宅からスタジオの防犯カメラをチェックして、私がまだ生きていることを確認できると言いました。彼女が夜通し働いたり、本を聴いたり、優しいダンスをしたりするときは、魔法を破らないことを知っています。

フラナリー・オコナー、ゾラ・ニール・ハーストン、ジョーン・ディディオンなどの著作は、長い間彼女の作品に浸透してきました。ここにぶら下がっているシャンデリアの彫刻である無題の#1408(Lost Landscape)は、濃い紫色の花、枝、ワックスで覆われた2匹のフクロウで贅沢に飾られています。ジョイス・キャロル・オーツが、問題を抱えた少女に対する著者の子供の頃の執着を記録した回想録にちなんで名付けられました。

仕事をしていると手に負えなくなった人生についてこの本を聞いていると、気付かないうちにこの偏った形が現れ始めます、とCoyne氏は、何百もの赤いバラから形成された突き出た塚を指差して言いました。それは心臓、または腫瘍として読むことができます。彼女は、その重さによって彫刻が片側にひどくリストされ、100ポンドのダンベルをカウンターウェイトとして取り付けるというアイデアをアシスタントの1人に認めたときに失望しました。

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クレジット...Petah Coyne / Galerie Lelong&Co。、ニューヨーク

コインさんの作家への言及は、2021年に開催される展示会の焦点となります。 チェゼン美術館 マディソンのウィスコンシン大学で。チェゼン美術館のディレクターであるエイミー・ギルマンは、素晴らしい文学があなたのそばにとどまる方法で、彫刻が刺激的であることに気づきました、と彼女は言いました。ペタの作品は、明示することなく私的なもの、記憶と意味と関係のこれらの深い井戸を公開しています。

アイルランドの宗教的なカトリックの家族で育ったコインさんは、オハイオ州に定住する前に、父親の軍隊での仕事で15回移動しました。彼女は教会のページェントリーへの彼女の借金を認めます—四旬節の間の彫像のドレープ、イースターでの花の豊富さ。

彼女がコアマテリアルとしてワックスを使用したのは、彼女が落胆した芸術家の友人をローマの教会に連れて行った後の1994年で、そこで女性たちはろうそくに火をつけ、仕事を祈りました。どうやらうまくいった。友人がショーを受け取った後、彼女は法王に感謝の気持ちを込めて祝福されたろうそくの箱をコインさんに郵送しました。コインさんはろうそくを別の友達の帽子にしました。彼女が火をつけたとき、友人の髪の毛も含めて、すべてが火事になりました。

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クレジット...ニューヨークタイムズのジョージ・エテレゲ

しかし、近くの災害は壮観に見え、それはコインさんにキャンドルを灯したシャンデリアを振る一連のダンスパフォーマンスを上演するように促しました。彼女は、シャネルのグラフィックデザイナーとしての以前の仕事から知っていた化学者と協力して、顔料のように溶けた形で使用するアーカイブワックスフォーミュラの特許を取得しました。それが彼女の署名になりました。

それは私のアクションペインティングです、とCoyne氏は言いました。彼女ははしごを登り、溶けたワックスを227度でシャンデリアに投げた方法を説明しました。空を飛んでいるときは5度から7度ほど冷えると言われていますが、これは試さないでください!特殊なワックスは220度で結合し、下の層を燃やして永久に付着します。

その結果、無題#1410(三島の春の雪)、カールしたリボンと白いワックスのしずく、チキンワイヤーフェンシング、デュシェスサテンの菓子がレロングで展示されています。 (アーティストはまた、ターキーバスターを使って、より的を絞った方法でワックスを塗布します。これは、ロングアイランドにあるジャクソンポロックのスタジオでキッチンツールを見た後に得たアイデアです。)

コインさんの作品は常に美と死のアイデアを混ぜ合わせてきましたが、現在の展覧会はより優雅な方向に進んでいます。過去数年間で、彼女は個人的な病気、そして彼女の兄弟と両親の死を乗り越えてきました。

黒いろうそくとタッセルが飾られ、雄大な孔雀が冠をかぶったシャンデリアを見て、彼女はこの作品、無題#1242(黒いスノーフレーク)を、97歳でアルツハイマー病で亡くなった父親へのオマージュとして説明しました。

孔雀はアイルランド神話で魂を天国に連れて行くと、手吹きの青いガラスの球根を目の色に加えたコインさんは言いました。彼の目の後ろはどんな感じだったのだろうか。

チェゼンの監督であるギルマン氏は、芸術家の作品の前に人々が涙を流しているのを見て、他の人がそれと同じ部屋にいるのはあまりにも邪魔だと言うのを聞いた。

それらは本当に強い感情的な反応であり、すべての芸術家が達成するわけではない、と彼女は言った。または達成したい。