ビッグフェアはアートの世界を支配します。小さなギャラリーは別の方法を模索しています。
ロンドン—現代美術のディーラーは、レンガやモルタルの小売りに携わる他のほとんどの人と同じように、ドアから顧客を引き付けるのに苦労しています。コラボレーションイベントは、彼らを元に戻す1つの方法です。アートの世界ではブラックフライデーに相当するものではないかもしれませんが、 コンドミニアム 土曜日に4回目のロンドン版が開かれたグループ展は、小規模なディーラーにギャラリーで新しい顔を見る機会を与えました。
それはアートフェアで彼らを見ることから変化をもたらします。今日の貧しい、デジタル支配の世界では、コンベンションセンターやテントは、コレクターや一般の人々が直接ギャラリストと交流する場所になりつつあります。この年、 新しい目的地フェア ロサンゼルスでは、台湾とシンガポールがこれまで以上に混雑したカレンダーに追加されました。
フェアが多すぎます。ロンドン東部のギャラリーCarlos / Ishikawaの共同創設者であるVanessaCarlos氏は、12月にアートバーゼルマイアミビーチフェアのブースを売り切れたと述べています。しかし、カルロス氏は、アートフェアの急増は、ギャラリーに行かない、ショーを見ない、そしてギャラリストやアーティストとより質の高い交流をするという文化を生み出していると付け加えました。
これがカルロスさんが思いついた理由です コンドミニアム 。アイデア（マンションの複数の占有に触発された）は単純です：1か月間、地元のディーラーは彼らのスペースを共有します—そして同様に重要なことに彼らの顧客リスト—訪問している国際的なギャラリストと。各ゲストディーラーは、650ポンド（約830ドル）の定額料金を支払います。
このアイデアは、ニューヨーク、上海、メキシコシティで姉妹コンドイベントが発生し、ブラジルのアテネとサンパウロで小規模な単一会場のイテレーションが発生するなど、成功を収めています。
画像クレジット...ブリーダー、アテネ
入ってきたディーラーは、フェアに参加する費用の何分の1かで、国際的な文脈でアートワークを展示することができます。その結果、彼らは手頃な価格でより挑戦的なアートを展示することができます。
今年のコンドロンドンでは、市内のさまざまな場所に18のスペースがあり、52のギャラリーの作品が展示されており、その半数以上が外国人ゲストです。
昨年ギリシャでコンドミニアムイベントを主催したアテネを拠点とするブリーダーは、イーストロンドンのアプローチでスイスイランの芸術家ヴァネッササファビによる写真と彫刻を展示していました。
ブリーダーによると、ベルリンに住み、働いているサファビさんは、写真を撮り、脳と肉体の関係に疑問を投げかける幾何学的なミクストメディアの彫刻を制作しています。これらの価格は4,000ドルから6,000ドルの間でした。ギャラリーによると、ロンドンを拠点とするコレクターに少なくとも2つの販売が行われた。
ブリーダーのディレクターであるナディア・ゲラズーニ氏は、販売ではなく、共有、関係の構築、連絡先の拡大について、コンドロンドンに初めて出展したと述べています。 Gerazouni氏は、他の参加ディーラーと共通して、イベントでロンドンのすべての主要な現代美術機関の代表者に会い、多くの場合、常連客のグループに会ったと述べました。
1月はロンドンの現代アートの世界では伝統的に静かな月ですが、コンドミニアムのおかげで、土曜日と日曜日にはギャラリーにたくさんの足がかりがありました。
最も混雑した作品の1つは、ニューヨークのギャラリーQueer Thoughtsによる、モーリーンペイリーギャラリーで開催されたメキシコシティを拠点とするアーティストChelseaCulpritによる12の新作のプレゼンテーションでした。カルプリット氏は、女性ダンサーやストリップショーのアーティストを描いた、活気に満ちた大規模な絵画やミクストメディアのキャンバスを作成しています。 Queer Thoughtsによると、これらのうち少なくとも6つは土曜日に販売され、価格は7,000ドルから12,000ドルの間でした。
画像クレジット...Kang Seung Lee / Commonwealth＆Council、ロサンゼルス
しかし、現代美術の世界の規範に慣れていない他の人々は、コンドミニアムを少し困惑させました。誰も知りません。ミュンヘンを拠点とする銀行家のブルクハルト・ヴェーバーは、モーリーン・ペイリーでベックスビールのボトルを飲んでいるヒップなイーストロンドンの群衆を見つめながら、ここにはたくさんのアーティストがいるようだと語った。コンドミニアムの ほとんど判読できないオンラインおよび印刷された地図 また、参加しているギャラリーを見つけることも困難でした。
ロンドンのウエストエンドでは、9つのディーラーが、街の高級小売地区の中心部にある新しく再開発されたオフィスとギャラリーブロックである22-24コークストリートの未完成の未完成のスペースで作品を展示していました。これらには、ロサンゼルスのコモンウェルス＆カウンシルギャラリーによって提示され、コンドミニアムでデビューした韓国のアーティスト、カン・スン・リーによる新作が含まれていました。
カン氏は、1980年代にエイズ関連の病気で亡くなったシンガポール生まれの振付師であるGoh Choo Sanを記念して、約10,000ドルのハンモックのような巻物を見せていました。カン氏の作品は、カルプリット氏の作品と同様に、まだオークション市場に出回っていません。
Commonwealth＆Councilは、ダブリンとロンドンのディーラーであるMother’s Tankstationによってホストされていました。そのディレクター、David Godboldは、コンドミニアムに熱心でした。それはゲームチェンジャーだと思う、と彼は言った。
ゴッドボールド氏は、アートフェアのすべてのメリットを活用して、レンガとモルタルのスペースに戻すと述べ、ギャラリーに行くことを再びイベントに変えたと付け加えました。そして、それは世界中に輸送できるモデルです。
しかし、コンドミニアムのような商業的に控えめなイベントは、主要な現代アートフェアの真剣な代替手段になることができますか？このコラボレーションにより、ディーラーとロンドンを拠点とするキュレーターやコレクターがつながりますが、少なくとも週末には、アートバーゼルやフリーズに飛び込む裕福な国際的な顧客が目立って不在でした。
それは月の後半に来るかもしれません。ロンドンは国際的なトラフィックを獲得していると、アートバーゼルとフリーズにも出展しているブリーダーのゲラズーニ氏は述べています。 Gerazouni氏は、このコラボレーションに関与している他のディーラーと同様に、選択されたアートフェアに参加することが依然として不可欠であると考えています。それは補足です。コンドミニアムは補完します。