古典的なビジョン、ロマンチックな目

ニコラ・プッサン?? s ??オルフェウスとエウリュディツェの風景、??燃えるサンタンジェロ城、ローマのランドマーク、アンジェロが背景に現れているようです。

画家が彼が鼓舞する愛によって判断できる場合、ニコラプッサン(1594-1665)は美術史のお気に入りのバレンタインの1つでした。コロー、ドラクロワ、巡査、セザンヌはすべて彼を崇拝していました。ピカソとマティスもそうだった。アーティストも彼の唯一のファンではありませんでした。 19世紀の英国の評論家ウィリアム・ヘイズリットは、プッサンを称賛し、彼の作品をすでに深くプッシーのジョン・キーツに紹介した可能性があります。

そしてロマンスは続く。 Poussin and Nature:MetropolitanMuseumのArcadianVisionsの壁のラベルは、1994年のパリグランパレ調査以来の最初の主要なPoussinショーのひとつであり、風景に焦点を当てた最初の人物であり、マッシュノートのように読まれ、絵画や図面が参照されています。次々と、驚くべき、魅惑的な、素晴らしい、驚くほど美しい、崇高なものとして。

他の状況では、言葉は誇大広告のように聞こえます。ここに彼らは不安な歓喜の輪を持っています。まるで展覧会のキュレーターのようですか?メトロポリタン美術館のキース・クリスチャンセンとルーヴル美術館の名誉ディレクター、ピエール・ローザンバーグ??最初はこれらの写真が魅力的ではないかもしれませんが、私たちを信頼してください。彼らの道徳的な情熱と古典的な落ち着きを理解すれば、そうなるでしょう。



古典的なschmassical。誰がそれを気にしますか? 1世紀前、メッツのギリシャとローマのギャラリーは、美術館で最も混雑した部屋であり、純粋で理想主義の神社でした。今日、19世紀のギャラリーは交通量が多くなっています。西洋美術がどこから来たのか知りたくありません。私たちは、理想的とは言えない、時間のかかる場所に興味を持っています。

その上、古典世界が西洋文化の唯一の源であったとはもはや誰も信じていません。アートは純粋ではありません。ゴールデンエイジはゴールデンではありませんでした。汚染のない素朴なエデンであるアルカディアは、夢のような夢でした。そのため、かつて私たちの思考の中心であった古典主義の概念は、エキゾチックであるにはあまりにも馴染みがあり、生きていると感じるにはあまりにも遠く離れているため、時代遅れのモニュメントやアカデミックアートに関連付けられています。

これは、プッサンと自然が救助に来るところです。巧みなペースで、適度なプロポーションで、町で最も静かで、最も親密な感じの主要な展示会です。それはまた、緊張した共存の中で、青い空と激しい嵐、怠惰な愛と暴力的な死のイメージで、最も不機嫌なものの1つです。一緒に、40枚の絵画と数十枚の絵は古いが非常に現代的な真実を示しています:古典主義はロマン主義の太陽に面した側面です。プッサンは両方を包含しました。

クリスチャンセン氏とローゼンバーグ氏は、これが最初は明らかではないかもしれないと考えているのは正しいです。初期の絵画では、芸術家はまだキャリアへの道を感じており、16世紀のベネチア絵画、特にティツィアーノからヒントを得ています。それは1620年代初頭、プッサンがノルマンディーに家を出てパリで画家としての地位を確立した後のことでした。そこで彼は、ヴェネツィアを経由してローマに連れて行った後援者を見つけました。

熱烈な言及があっても、彼はその競争の激しい町で少しスクランブリングをしなければなりませんでした。手数料が不足していたとき、彼は公開市場向けのエロティックな神話のシーンを見つけました。サテュロスがスパイしたヴィーナス(またはニンフ)がその1つです。前景の盗撮は写真の明らかな魅力ですが、背景の野原や丘の嵐の景色に気付くと、写真は面白くなり、レイヤーを獲得します。突然、これは脅威の下での官能性、暗い空の下でのむき出しの肉のイメージです。

プッサンがティツィアーノから肉を借り、ローマを乱雑にしたアンティークの彫刻から形を借りた場合、彼は街の外の田舎のハイキングで風景を直接体験しました。彼らのすべての喜びのために、これらは本質的に作業ツアー、モバイルスケッチセッションでした。それらから浮かび上がった風景画の例は、洗練されたものもあれば、表記法のものもあり、ショーにありますか?彼らは簡単に彼ら自身のショーに参加することができますか?しかし、どれがプッサンによるもので、どれが彼のさまざまなエミュレーターによるものかを正確に区別することは、学術的な問題です。今日のプッサンの絵は、数十年前よりも少ないと言っても過言ではありません。

すぐに、聖ペテロの祭壇画を含む十分な名誉ある仕事が始まり、1640年に彼はルイ13世の公式画家としてフランスに戻るよう招待されました。最高のプロの瞬間だったはずだったものが、不幸な間奏に変わりました。プッサンは宮廷生活を嫌い、彼が設計することを期待されていた装飾的なプロジェクトに呆然としました。

2年以内に彼はローマに戻り、科学、新古典哲学、政治への興味を共有し、芸術の主導権を握った小さなサークルの常連客のために働きました。古代中国の学者芸術家のように、プッサンは徐々に公の生活から離れていきました。彼は退却し、芸術を逆転させ、かつては背景であったものを前面に出し、彼が最も気にかけている主題である自然に集中しました。

しかし、彼が制作したのは、厳密な意味での自然絵画ではありませんでした。それは物理的な転写ではありませんでした。それは思考様式としての絵画であり、キーツの晩年のロマン派の詩のように、アンティークの参照、現代の憶測、官能的なせん妄を伴う特定の詩のように、各要素が他の要素をチェックし、活気づけています。プッサンの風景のほとんどは、神話や聖書のシーンの舞台セットであり続けました。しかし、俳優はますます小さくなり、彼らの行動はより曖昧になり、設定はよりダイナミックで包み込み、そしてより具体的になりました。それらは、細かく観察された現実的な詳細を備えた空想です。

運命のカップルの結婚を描いたオルフェウスとエウリュディツェのある風景では、結婚披露宴の人物は、一般的なバレエのアンサンブル、すべてのフライングガウン、反重力の優雅さを示唆しています。しかし、なぜ地平線上のその建物は見覚えがあるのでしょうか?それは、サンタンジェロ城、プッサンの時代のローマのランドマークであり、私たち自身のものであるように見えるからです。ここでの他の目新しさは、それが煙の中で上がっているように見えるということです。永遠の都は、結局のところそれほど永遠ではないようです。

別の素晴らしい後の写真では、哲学者ディオゲネスが彼の最後の世俗的な所有物である彼の飲用カップを捨てているのを見る。それらを取り巻く新緑は、ほとんど非常に湿っていて、芽が新鮮に見えますか?自然のメスカリンのビジョン。哲学者の新たに負担のない悟りを開いた心を通して見たように、各葉と小石は個別に定義され、活気に満ちています。

すべての絵がそれほどはっきりと読まれているわけではありません。何十年にもわたる研究では、蛇が絡み合った死体、鮮やかな光、そしてグランドオペラの舞台で、「蛇に殺された男との風景」の物語の正確な出典や説明を明らかにすることができませんでした。それは精神的な緊急事態の宣言としての芸術です。

そして、穏やかな風景のような絵の場合、物語は意図されていないようです。代わりに私たちが持っているのは、古典的な牧歌、アルカディアのお土産、穏やかな水の黄金時代のスナップショット、放牧された群れ、宮殿の建物、そして日焼けしたオリンピックの山頂です。シーンが良すぎて、腐敗が無実であるように見える場合、それは確かにポイントであり、Poussinはそれを明確にしています。

近距離では、騎乗した騎手が写真から縞模様になります。彼はどこへ行くのか、そしてなぜ急いでいるのか?緑豊かな木のスタンドから左側に影が染み出し、注意深い羊飼いを日陰に投げかけ、ポピーレッドのチュニックの色を暗くしています。アルカディアの時が過ぎても、正午は夜に向かって移動します。そのため、この絵のムードは甘くて刺すようなもので、ロレインハントリーバーソンがオンブラマイフを歌っているようなヘンデルの特定の音楽の音のように、ほとんど衝撃的なエレガンスです。

Metの展示会では、キュレーターが約束する魅惑、素晴らしさ、素晴らしい美しさとともに、これらすべて、または独自のバージョンを見つけることができます。古典主義を情熱と関連付けたことがない場合、またはロマン主義を情熱と関連付けたことがない場合は、プッサンとの時間を過ごした後に始めることができます。そして、十分な時間を費やすと、実存的な証の重力と、時には驚くべきビレットダックスの親密さを備えた素晴らしい絵画を持っている芸術家に少し恋をするかもしれません。