浮世からの気晴らしと喜び

江戸の劇場、茶屋、売春宿では、喜びは真剣な仕事でした。 17世紀から18世紀にかけて、現在東京として知られている都市部は世界最大の都市であり、地区全体が裕福な武士のニーズに応え、商人階級が増えています。どちらのグループも、浮世絵、レジャーと贅沢の浮世を描いた絵画や木版画を好みました。浮世絵は、遊女の理想的なイメージ、俳優や有名な美人の肖像画、または豪華に描かれた詩の本である可能性があります。

アジア協会での新しい展覧会、「喜びのためにデザインされた：江戸日本の版画と絵画の世界」、1680〜 1860年は、浮世を経済的および社会的現実にしっかりと固定します。北斎や広重などの著名な芸術家の作品が展示されていますが、江戸時代の版画出版社の起業家的役割や版画、絵画、文学の関係も強調されています。

プリントは光に敏感であるため、Designed forPleasureは2回に分けて表示されます。展覧会の148点の作品のうち、95点が現在展示されています。それらの約3分の2は4月4日にローテーションされます。

浮世絵を制作した芸術家の多くは、伝統的に文化の下位形態と見なされていましたが、エリートの常連客のために絵画も制作しました。最初のギャラリーに展示されている菱川師宣の55フィートの手描きの巻物、吉原への訪問（1680年代後半）は、それ自体が浮世です。吉原は、武士が優雅でよく訓練された遊女の間でくつろぐことができる江戸の娯楽の中心地でした。巻物の15のエピソード（ここでは一部のみが表示されています）には、茶道の描写、豪華な寝具に包まれたカップル、家に落ち着く満足した顧客が含まれています。

師宣は浮世絵の創始者とされていますが、18世紀の芸術家奥村政信は積極的に自己宣伝する数人の芸術家版画家の最初の人物でした。マサノブは、吉原の忙しい2階のパーラーを示す、1745年の手彩色の木版画に見られる、ヨーロッパの1点透視法の使用などの革新を称賛しました。

マサノブの絵画や版画は、江戸時代の遊女の社会的、精神的役割の複雑さを示唆しています。遊女の俗語の1つは、足が落ちるまで瞑想した禅師の名前であるだるまでした。展覧会中のマサノブの版画などでは、売春婦が仏教徒と交流している様子が見られます。

その後、アーティストは複数の色を含むより複雑な印刷プロセスを導入しました。 Designed for Pleasureのセクションでは、フルカラープリントを最初に作成した鈴木春信を取り上げています。彼の木版画のポートフォリオであるTheEight Parlor Views（1766）は、風景の設定を国内のインテリアに変更することにより、中国の芸術で人気のある主題であるXiaoとXiangの8つのビューをパロディー化します。タイトルはコミカルです：タオル掛けの戻り帆、ヒータースタンドの夜の雨。

18世紀の終わりに、芸術、文学、演劇のサークルを結びつける、新しく強力なタイプの出版社が登場しました。浮世絵の制作には、芸術家（通常はデザイナー）、彫刻家またはブロックカーバー、プリンターなど、多くの専門職人が参加しました。出版社は、印刷された画像のマーケティングと配布を管理し、金属チップや光沢のあるラッカーなどの新しく改善された機能を宣伝することがよくありました。

これらの出版社の中で最も重要なのは、歌麿、北斎、その他の浮世絵のスターとコラボレーションした蔦屋重三郎でした。版画の大きなギャラリーと多くの絵本は、十三郎の影響の範囲を明らかにしています。有名な歌舞伎俳優の肖像画、大量の詩、ポルノアルバムはすべて彼の仕事の一部でした。

Designed for Pleasureには、拡大された性器を持つカップルを特徴とする浮世絵の明示的なサブカテゴリである春画のほんの一例が含まれていますが、ショーの作品の多くはエロティックなサブテキストを持っています。一見無害なシーンは、ほのめかしとダブル・ミーニングに満ちています。江戸の土語では、揺れる提灯、牡丹、ボートのポールに性的な意味合いがあります。

浮世絵の文学的文脈は、有名な葛飾北斎（1760-1849）のサークルの作品のギャラリーで特に明らかになります。豪華な絵画や版画の依頼は、多くの場合、詩のパーティーで行われたつながりの結果としてもたらされました。そこでは、芸術家、作家、俳優、その他の創造的なタイプの群衆が集まって、狂った詩として知られるリバルドの詩を作曲しました。

北斎は、1800年頃からのリクライニング遊女の水墨画で、詩人の山東京伝とコラボレーションしました。刺激的な詩は遊女の観点から書かれています：時々私は雲に変わる/私が火をつけたタバコからの煙のように/他の時には私は雨に変わる/それはクライアントを少し長居させます。テキストと画像の両方が、浮世のつかの間の官能性を捉えています。

浮世絵は19世紀後半に活況を呈し、北斎や歌川国貞（1786-1865）などの芸術家の間で激しい競争が繰り広げられました。風景は特に売れ行きが良く、このセクションにはいくつかの有名な例が含まれています。北斎の大波、広重のポートフォリオ「江戸の有名な場所の100ビュー」からの大はしあたけ。多くの作品の濃い色は、この時期に導入されたプルシアンブルーのような合成の西洋の顔料から来ています。

浮世絵は、メアリー・カサットやエドガー・ドガなどの西洋の芸術家に影響を与えたことが知られています。日本人はそれをマンガやアニメの前身と見なしています。 Designed for Pleasureでの出版社の役割に焦点を当てることは、村上隆の現代の芸術家、作家、キュレーター、デザイナー、高級品の消費者のネットワークの参照点を示唆しています。接地。