戦争で切り詰められた道を切り開いたドイツの芸術家

アウグストマッケの4人の女の子(1913年)、左、フランツマルクの馬とロバ(1912年)は、マンハッタンのノイエギャラリーで両方の画家についての新しいショーで展示されています。

離れないのは難しい フランツ・マルクとアウグスト・マッケ:1909-1914 、2人の重要なドイツ人画家の芸術的友情についての、交互にスリリングで目がくらむような展覧会。両方の男性のキャリアの悲劇的な終わりに悲しみました。

1910年のギャラリーへの旅行で、マークの自信に満ちた動物のリトグラフに感銘を受けたマッケは、アーティストの住所を尋ね、すぐに訪問しました。その後、2人の男性は旅行し、一緒に見せました。ロシア生まれのワシリーカンディンスキーとともに、彼らはまた、現実的な仕事の息苦しさへの焦りが大胆で戦術的な誇張でドイツ表現主義への道を開くのに役立ったミュンヘンの画家のゆるい集団である青騎士を見つけるのを助けました抽象化。

1911年に設立されたこのグループの名前は、マークとカンディンスキーが編集し、マッケの妻の叔父である裕福なコレクターのベルンハルトケーラーが代金を支払ったエッセイと複製の年鑑に由来しています。しかし、第一次世界大戦はこれをすべて終わらせました: 1914年の戦闘で27歳で殺されました。 マーク 1916年に彼の36歳の誕生日の直後に戦場で亡くなりました。



マークとは異なり、彼は最終的なスタイルに合格する可能性のあるものに到達したことがなかったため、マッケの喪失はさらに痛烈です。しかし、両方の男性は彼らの短い人生で多くの正式な根拠をカバーしました。マンハッタンのノイエギャラリーでこのショーをキュレーションしたビビアンエンディコットバーネットもそうです。最初のギャラリーの派手な肉やセザンヌのようなリンゴから、唖然とした視聴者はわずか数ヤードで抽象的な色と写真のジャジーなブロックに向かって進みますキュビズムの破片の竜巻に激突した。

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クレジット...ソロモン・R・グッゲンハイム美術館、ニューヨーク

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クレジット...ハンブルク美術館/アートリソース、ニューヨーク

マークは1880年にミュンヘンで生まれました。彼の父、ウィルヘルムは、ローマカトリックに改宗したユダヤ人の家族から来ました。ウィルヘルムがカルヴァン主義者と結婚し、順番に回心したとき、彼らは距離を置いた。絵画を始める前に大臣か言語学者のどちらかになることを考えていた若いマークは、知的に駆り立てられ、マッケに会うまではかなり孤独な芸術へのアプローチを採用しました。

マッケの家族は、1887年に生まれたラインラントから遠く離れていました。意欲的な若手芸術家として、彼は広範囲に旅行しました。両方の男性は何度かパリを訪れ、ゴーギャンとセザンヌに強く感銘を受けました。

マークがもっと時間があれば何をしたとしても、彼はいくつかの完全に実現された作品を残しました。そのうちの黄色い牛(1911)は、ファイティングカウズ、エイプフリーズ、ウィーゼルズプレイングと並んで最もよく知られています。その絵の中心人物である、腹に青い斑点がある筋肉質の牛は、ほぼ同じように生きている風景に生息しています。緑の岩とオレンジ色の野原が飛び跳ねて、バターのような夜空の下で青い山に遊びます。月明かりに照らされた牛は完全に現実的ではありませんが、決定的に非現実的でもありません。知覚の根底にある純粋な色の混沌を強調するために単に着色されています。

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マークのシベリアの牧羊犬(1909年)では、色の均一性が夢の世界を作り出すのに役立ちます。

クレジット...ワシントン国立美術館

展覧会を開くマークの2つの1909年の絵画、シベリアの牧羊犬、その下の雪とほぼ同じくらい白い2匹の犬のプロフィール、および氷のような青い岩が羊のようにキャンバスを横切ってぶつかる小さな石の研究は、より従来型に見えます、彼らはすでに、シームレスで自己完結型の夢の世界を描写するために、背景と半分しか区別されていない動物のアーティストの使用を予見しています。

対照的に、マッケはすべてを試しました。オリーブグリーンの壁の前に置かれた1910年の静物画、花と果物の白い水差しで、彼は色を強調して、部屋の向こう側からあなたの目にイメージを焼き付けます。しかし、1909年の影のあるPortrait With Applesでは、表面はより粘着性があり、より曖昧に見えます。その主題であるマッケの妻、エリザベスのポーズには自己意識の示唆があります。 Little Walter’s Toysでは、テーブルに置かれた息子の木製人形が真剣に演劇になっています。ブルーマウンテンの前のゼラニウムのゼラニウムの列は、ヴァンゴッホへのトリッピーなオマージュです。

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クレジット...AKG-画像

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クレジット...ポンピドゥーセンター/国立近代美術館;距離RMN-グランパレ、Art Resource、N.Y。経由

しかし、私が考えるのをやめられないマッケの作品、ノイエへの地下鉄に乗るのに十分な理由は、彼の1910年の女性がルートを演じていることです。淡いピンクの影とそこから湧き出る5つの様式化されたオレンジ色のチューリップを備えたシンプルで古典的な形の白い花瓶は、紺色の布で覆われたテーブルの上に座っています。花と花瓶は同様に濃いアッシュグレーで輪郭が描かれています。花瓶の後ろで、農民のドレスを着たバラ色の頬をした女性は、彼女がかがむと集中して見下ろします。彩度の高い色と、花瓶、リュート、女性の平らで様式化された絵は、互いにしっかりと重なり合っており、ラブレターの切手を思い起こさせます。不思議で忘れられないイメージです。

マッケは、女性のシンボルとして花瓶やギターを使用することは、両方に不利益をもたらすことを示唆することを意味しましたか?この作品は、芸術や音楽におけるセックスの昇華した力をほのめかしているのでしょうか?それとも、マッケが生きていたらさらに拡大したかもしれない視覚的増幅のスタイルへの気の利いた忠誠の表現に過ぎないのでしょうか。

彼らが呼ばれる前の1、2年で、画家は両方とも途方もなく生産的でした。森の中のマルクの鹿II(1914年)では、黄色い光の1本の軸が、危険を冒して妊娠している青緑色の森に大きく落ち込みます。 Macke’s Four Girls(1913)は、身なりのよい若い女性を青々とした葉から生えているエキゾチックな花として扱っていますが、シーンの脆弱性に無力な抗議をしているように、異常に静的です。敵対行為が始まったときに両方の男性が徴兵され、フランスに埋葬されました。ギュサンヴィルのマークとスアンの集団墓地のマッケです。