政治ではありません。ただのキューバです。

ボートと地平線の画像は、キューバの芸術では比較的一定です。キューバ人にとって、彼らは地理的および政治的に囲まれた空間を超えた人生への憧れの表現であることがよくあります。キューバの芸術を見たことがある珍しいアメリカ人にとって、画像は彼らが訪れることを禁じられている場所を思い出させることができます。

今後5か月間、キューバの少なくとも1つの側面を目撃することは、理論的にはアメリカ人にとって少し簡単になるでしょう。キューバ! 1868年から今日までの芸術と歴史モントリオール美術館で開かれたばかりの展示会では、クリストファーコロンブスがこれまでに見た中で最も美しい土地と呼んだと言われている、島からの400以上の画像とオブジェクトを提供しています。

絵画の多くは、キューバ文化の概念を促進したいキューバ当局者からの励ましを受けて、ハバナの国立美術館から貸与されたと、博物館の館長であるモライマ・クラビホ・コロムは述べています。キューバはただの太陽、ビーチ、ラム酒、ダンスの場所ではなかった、と彼女は電話インタビューで言った。



米国の国境近くでこの禁じられた果物をぶら下げることは挑発的なように思われるかもしれません。米国の市民は、46歳の禁輸措置の最新版の下でキューバへの旅行に対して罰金を科される可能性があります。しかし、モントリオール美術館の館長であり、展覧会のキュレーターであるナタリー・ボンディルは、次のように述べています。これは政治的なショーではありません。ただのショーです。

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彼女は、合衆国のどの美術館も、同等のキューバの機関とそのような規模で合法的に協力できるかどうかについて推測することを拒否した。それは問題ではない、と彼女は言った。カナダは別の国です。カナダはキューバの最も重要な貿易相手国の1つであり、カナダ人はキューバを訪れる観光客の最大のグループを構成しているため、キューバは私たちにとって明らかなパートナーです。

それでも、キューバの歴史を考えると、そこで制作された作品の展示は、キューバとキューバのアイデンティティについてのショーになるようです。 1868年の日付は恣意的ではなかった、とボンディル氏は述べた。それはバヤモの町のキューバ人が最初にスペインからの独立を宣言した年であった。そして、展覧会のタイトルに芸術と歴史を含めることによって、キュレーターはまた、多くのキューバの芸術の主題がキューバとキューバ人であることを示しています。

キューバの芸術は、それが発生する歴史的状況との必要な交渉から逃れることはできませんか? 1959年以降に制作された作品を選んだモントリオールのキュレーター、ステファンアキンは、それが決定的な要素のようです。キューバの芸術について私が見た中で最高のものは、常にその空間を交渉するか、その歴史的条件に反応することです。

西洋の国の芸術と歴史の調査と同様に、これは、アフロキューバンの田舎の生活の民俗的なイメージから始めて、風景画、肖像画、風俗画をロールスルーします。 (奴隷制は1888年までキューバで禁止されていませんでした。)それでも、2つの媒体は、キューバとこの展示会を歴史を通して他の行進と区別するのに役立ちます。

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クレジット...カルロス・ガライコア

写真家は19世紀半ばからキューバの生活を記録しており、ハバナのFototeca de Cubaから貸与された約200枚の写真が、1860年代から現在までの訪問者を案内しています。その中には、カールトンビールスの1933年の本、ジェラルドマチャドイモラレス(1925-1933)の独裁政権下に住む一般の人々への嘆きであるThe Crime ofCubaに含まれているウォーカーエバンスのハバナストリートライフの厳しい画像があります。

1920年代と1930年代に増加する消費者人口に宣伝し、モダニズムとシュルレアリスムの新しい語彙を展開した、独創的なグラフィックアート業界からの豊富な画像もあります。キューバの活気に満ちたポスター文化は非常に強力だったため、1959年にフィデルカストロが買収した後の一党共産主義への移行を乗り越えました。

しかし、このショーで祝われる星があるとすれば、それはカストロ氏ではなく、1902年に中国人とアフロキューバ人の両親から生まれたウィフレド・ラムです。彼は1923年に芸術を学ぶためにヨーロッパに旅行し、アンドレブルトンのシュルレアリスムサークルに参加し、スペイン内戦で戦い、ピカソが世紀の初めに借りた形に似たアフリカの画像を使用してピカソの目を引いたシュルレアリスムスタイルで描きました。ピカソは次のように言っているとよく言われています。彼はニグロです。

1942年にナチスからの難民としてキューバに戻ったラムは、ニューヨーク近代美術館の館長であるアルフレッドH.バージュニアの目に留まりました。ラムは、キューバの画家と呼ばれることを恐れて、バーの1944年の展覧会「キューバの現代画家」を避けましたが??彼は代わりにニューヨークのピエールマティスギャラリーで見せましたか? MoMAは、ラムの大きな1943年の帆布であるジャングルを買収しました。ジャングルは、植物の葉と濃い緑色の人間と動物の像の茂みで、現在は彼の傑作と見なされています。 MoMAは、その脆弱性のためにショーにジャングルを貸し出していませんが、Lamによる14枚の絵画の1つであるMother and Child II(1939)に貢献しました。

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クレジット...モントリオール美術館の礼儀

彼の作品の最大の所有者の1人であるラムの家族は、展示会に写真を貸しませんでした。パリの自宅に電話で連絡したラムの息子のエスキルさん(46歳)は、ボンディルさんが展示会についてアドバイスを求めたが、融資はしなかったと語った。彼は、父親に関する2つのエッセイと、父親が構想と絵画の役割を果たした集合壁画に関するエッセイを含む展覧会カタログを読んでいないと述べました。彼はあるエッセイのタイトルであるLam:A Visual Arts Manifesto for the ThirdWorldに笑いました。

キューバでは常に複雑だと彼は言った。キューバでは、常にイデオロギー的な監督があります。私はコントロールとは言いませんが、監督と言います。彼らは、言われていること、または外国の展示会で出されたメッセージが、今日のキューバに反しないことを確認したいと思っています。

ラム氏は、革命が起こったとき、父は革命を支持したと述べ、父は何よりもヒューマニストであり、キューバ革命への彼の参加または熱意は間違いなく1960年代のものであったと述べた。イデオロギー的共産主義ベンチャーとして以上の解放の解放の動きのために。

ラムは1946年にキューバを離れ、再びフルタイムでキューバに住むことはありませんでしたが、モントリオールのショーのスルーラインのままです。展覧会の目玉はキューバコレクティバです。これは1967年に6枚のパネルで描かれた巨大な壁画で、最初はラムによって考案され、毎年恒例のサロンドメのために100人のキューバ人とヨーロッパ人の芸術家によって作成されました。当時、アーティストはアメリカとヨーロッパで共同作品を制作していましたが、ベトナム戦争に抗議することが多かったのですが、この壁画は、当時多くのヨーロッパのアーティストに影響を与えたキューバ社会主義のロマンチックな見方への賛辞でした。

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クレジット...アーティスト権利協会(ARS)、NY / ADAGP、パリ

巨大な壁画は翌年キューバからフランスに移動し、1968年5月の学生の暴動による被害を避けるために、キュレーターは数時間後に展示を中止したと述べました。ハバナに戻ると、最終的には保管場所に置かれました。 1999年に博物館が改修のために空にされたとき、壁画とそのフレームはシロアリによって侵略されていたことがわかりました。それを復元するためのお金がなかったので、キューバ人は仕事を引き受けるためにパリのディーラーを見つけました、そして壁画はその保存以来初めてキューバの外で示されています。

壁画のように、1959年以来、多くのキューバの芸術は、1970年代までの社会主義リアリズムスタイル(ロシア人が美術学校で教えていたとき)またはポップアートスタイルのいずれかで、カストロ政権に奉仕してきました。カストロ氏とチェ・ゲバラ。

ポップな語彙ですか??派手な色、明るい文字は、モントリオール博物館のアキン氏が言った。彼らはポップの美学を取り入れ、それを機能化させていました。

イデオロギー的に機能性が低いのは、彼らの唯一のクライアントが国家であった数年後に海外で市場を見つけ始めている現代アーティストによって作られた作品です。 1980年代と90年代には、ソビエトの援助が枯渇するにつれて、画材は特に不足し、Alexis Leyva(Kcho)やデュオのLos Carpinteros(すべてモントリオールのショーに参加)などのミクストメディアアーティストは、可能な限り作品を制作しました。スカベンジ。それは新しいキューバの混成軌道でした:発見された物体とアルテ・ポーヴェラの混合物。アメリカのコレクターであるハワード・ファーバー氏は、彫刻を購入し、それをプチプチに入れてくれないかとアーティストに尋ねました。彼は私が何について話しているのか知りませんでした。

ほとんどのキューバの芸術家は苦労していますが、カルロスガライコアのように、かつてハバナに建物があった空の場所の写真を撮り、写真の上に繊細な糸で以前の構造を構築する人もいます。ガライコアさん(40歳)は、彫刻的な都市アンサンブルの彼の大規模なインスタレーションを含む個展を米国で開催しましたか?彼はそれらをユートピア都市と呼んでいますか?しかし、彼は入国するためのビザを与えられていません。彼のクラスターの1つは、モントリオール美術館のショーの最終インスタレーションです。

Garaicoa氏のディーラーであるLombard-FreidProjectsのLeaFreidは、この柔らかく照らされたミニチュアの街は、Castro氏の死後、または米国の禁輸措置の終了後、キューバ人を待っている場所のイメージである可能性があると示唆しました。

ガライコア氏の作品がモントリオールで祝われるのは当然だと彼女は言った。ここでは起こらない、すべてのレベルでのつながり、愛情、そして継続的な関係があると思います、と彼女は言いました。