あなたを見て彼女を見て

展示会は、パルミジャニーノの「アンテア」:フリックコレクションの美しい工芸品よりも小さくはありません。絵画、壁のテキスト、学術カタログのナゲット、そしてそれだけです。

それは十分だ。特定のパフォーマーのような特定の写真は、大きな効果を出すために余分な軍隊を必要としません。ソロは彼らに合っています。フリックがイタリア芸術文化財団と協力して、2004年にラファエロの魅力的なデシャビレフォルナリーナをローマからニューヨークにソロターンで連れてきたとき、彼女はヒット、ポップスターでした。彼女がラファエルのそばにいたかどうか、そして彼女が彼の愛人であったかどうかについての古い話題はすべて彼女と一緒に来ました、そしてそれは楽しみの一部でした。

ナポリのカポディモンテ美術館から貸し出されているアンテアもヒットするはずです。彼女の回転した金のガウン、くすぶっている凝視とオフショルダーのシックで、彼女は美しさと謎です。何世紀にもわたって、彼女は遊女と花嫁、パルミジャニーノの娘と彼の愛人として識別されてきました。彼女が誰であるか、または彼女が実在の人物であるかどうかはわかりませんが、ショーのキュレーターであるフリックのアンドリューW.メロンフェローであるクリスティーナネイルソンは、これについて興味深い理論を持っています。



また、パルミジャニーノ自身も正確に開かれた本ではありません。 1503年にパルマでジロラモフランチェスコマリアマッゾラに生まれた彼は、才能と自己所有の優雅さでローマでスプラッシュを作りました。 1527年に彼の同僚がチャールズ5世の軍隊による攻撃に先立って街から逃げ出したとき、パルミジャニーノはちょうど働き続けました。

彼のスタジオに侵入した略奪する兵士たちは、彼の落ち着きは言うまでもなく、彼の芸術に夢中になり、ただ立ち止まり、見つめ、そして先に進みました。その後すぐに彼はボローニャに向けてダッシュをし、そこからパルマに戻り、しばらくの間、黄金の少年が家に帰ってきました。彼は地元の貴族、特に長い首の聖母といくつかの肖像画を描いたバイアルディ家の間で着実な仕事を見つけました。しかし、彼のキャリアは酸っぱいものになりました。彼は教会のフレスコ画で重要な仕事を長く引き延ばし、契約違反で最終的に投獄されました。釈放されると彼は町を去ったが、1年後の1540年に熱で亡くなった。彼は37歳だった。

彼がバイアルディ家のためにアンテアを描いたかどうかは問題であり、多くのニールソンさんの最初の人が提起します。アンテアという名前は、芸術家の死後、17世紀後半にのみ絵に付けられたことがわかっています。古典神話では、愛の女神であるアフロディーテを指していました。 16世紀には、パルミジャニーノがどちらかを念頭に置いていたと考える理由はありませんが、それは有名なローマの遊女と関連付けられていました。

画像

結果は矛盾しているが、彼女の豪華な服装をよく読んで、彼の主題の社会的地位を決定する試みがなされてきた。ある学者は、彼女のエプロンは彼女が使用人であったことを示していると結論付けていますが、別の学者は、貴婦人もエプロンを着ていたと指摘しています。

女性の右肩に掛けられたようなテンの毛皮のストールは、出産の象徴であり、若い花嫁としてのアイデンティティを示唆しています。しかし、他の文脈では、テンは抑制されていない欲望の象徴でした。ストールに保存された動物の頭、日本のアニメの悪魔の牙のように鋭い歯は、育てるというよりはむしろ猛烈に見えます。

要するに、多くの解釈的な構文解析と並べ替えの後、私たちはこのアンテアと呼ばれる女性が誰であるか、または彼女が芸術家や他の誰かにとって何を意味するのかについて何も知りません。気にする必要がありますか?結局のところ、これらすべての執拗に研究されたモナリザタイプの質問は、美術史の忙しい仕事、有名人の見張りの派手なバージョンだけではありませんか?率直に言って、パルミジャニーノが彼女をそれほど奇妙に見せていなかったとしたら、アンテアが誰であるか、何であるかについては気にしませんでした。

彼女の頭は小さすぎて、彼女の気まぐれなスロープショルダーのラインバッカーの体には繊細です。その大部分は、当時の女性の肖像画では珍しい、ほぼ全長の立ちポーズで補強されています。さらに、手袋をはめた巨大な手を持つ彼女の右腕は、非論理的に長く見えます。それはアンテア自身とは何の関係もないようですが、彼女のボリュームのあるコートに代表される、絹のような太ったスーツの一種である、2番目のより大きな包み込むような体に属しています。つまり、これは矛盾したものとしての図のイメージであり、有機的な全体ではなく架空の合成物です。

ニールソン氏は、絵画のアンテアの頭を、この若い男性のパルミジャニーノによる別の頭の絵と比較することで、カタログエッセイの要点を強調しています。機能はほとんど同じです。両性具有は、性別の特徴の組み合わせと混乱が、人間の完璧さというルネッサンス後期の理想を生み出す上で中心的な役割を果たしたと彼女は主張します。人文主義者のマリオ・エクイコラは、女性的な男性と男性的な女性はほとんどすべての点で優雅であり、同等の設備でファッションとアートに変換される魅力のモデルを定義しています。

アンテアは、このモデルの例として取り上げられるかもしれません。彼女は特定の人ではなく、理想の具現化であり、この場合は、官能的で精神的な融合である望ましさの理想です。これは、フィギュアの物理的な贅沢を説明しますか?彼女の素晴らしいコートは、溶けた金の色のペンキの滴でちりばめられていますか?そしてその直接的で率直な外向きの視線のために。

多くの文化では、視覚は感覚の中で最も活発で親密であると考えられています。ルネサンス期のイタリアでは、インドと同様に、愛好家は、宗教的なイメージとそれを見た崇拝者の間を通過したのと同じエネルギーである、一目で活力のある拘束力のあるエネルギーを交換すると考えられていました。これは、私たちがアート体験と呼ぶものの本質であるダイナミックではありませんか?私たちは注意を払ってオブジェクトを活気づけます。オブジェクトは彼らの存在で私たちをアニメイトします。これは確かにフリックの訪問スーパースターの物語です。彼は美術館全体を彼女のオーラで溢れさせ、あなたとあなただけに話しかけているように、あなたをまっすぐに見ています。