ルイーズ・ネヴェルソン:「コラージュとアッサンブラージュ」

女教皇の脚本からの出発:ペースでのルイーズ・ネヴェルソンによる無題の1985年の作品。

彫刻家 ルイーズ・ネヴェルソン 1960年代から70年代初頭にかけて、ニューヨークでかなりのスペースを占めました。彼女は彼女の世代の最も著名な芸術家の一人であり、彼女の傲慢な性格とつけまつげ、重い宝石、チンチラのマントを好むことで知られています。さらに重要なのは、完全に黒または白に塗られた彼女の前向きな木のレリーフでした。これは、集合体の発見されたオブジェクトの美学を、クリーンなラインとミニマリズムの整然としたシーケンスにリンクしました(また、Rashid Johnsonの真っ黒な集合体の彫刻を予言しました)。しかし、彼女が1988年に88歳で亡くなるまでに、アートの世界は進んでいました。

この展覧会は、ネヴェルソンの業績を再訪する絶好の機会を提供します。 6年ぶりのニューヨークでの彼女の作品の大規模なショーであり、1956年から1985年にまたがり、めったに見られない初期のコラージュと特徴のない後期の作品で特に強いです。 27点の作品のうち、特徴的な黒のレリーフのうち3つだけを含むこのプレゼンテーションは、ネヴェルソンの感性に新しい幅を吹き込みます。

ここでは、彼女は落ち着きのない検索アーティストよりも黒人の女教皇ではなく、ロバートラウシェンバーグのような直感的な才能で即興演奏しています。廃棄された金属や家具の不規則な老朽化したスクラップと同様に、非対称の組成物は多数あります。より古典的な初期のコラージュでは、彼女はヨーロッパの純粋主義者の抽象化を呼び起こし、紙を木と段ボールのパリッとした平面に置き換えることによって集合するようにセグエします。



カタログでは、 ジェルマーノ・チェラント 戦後のイタリアの美学アルテ・ポーヴェラの長年のチャンピオンである、モダニズムの美学へのコラージュの中心性について鋭く書いています。彼はネヴェルソンとアルテ・ポーヴェラを明確に結び付けていませんが、彼の単なる存在はつながりを暗示しており、ショーをさらに面白くしています。