ニコール・アイゼンマン、過去、現在、未来を流動的に融合

ニューミュージアムでの貧困の勝利、左、そして吸入オブジェクトシンボルガイ。

ニコール・アイゼンマンがしていることをやっている比喩的な画家はほとんどいません。同じように幅広い緊急のテーマを検討するように私たちを招待しながら、まったく異なるスタイルの間を行ったり来たりしています。

彼女の絶え間ない動きは、抽象に傾倒している男性の画家によく知られているかもしれません。ですから、彼女のカタログのインタビューで ニコール・アイゼンマン:Al-ugh-ories 、ニューミュージアムでの彼女の展覧会では、彼女は2つの文体のガドフライ、シグマーポルケとジュリアンシュナーベルへの憧れについて言及しています。

1965年にフランスのヴェルダンで生まれ、ウエストチェスター郡で育ったアメリカ人のアイゼンマンさんも、同様にシグネチャースタイルの育成を拒否することに意欲的です。彼女の拒否は、より明確に自伝的である可能性もあります。彼女は言ったレズビアンです ニューヨークタイムズの最近のインタビューで 彼女はジェンダーフルードであり、彼女の代名詞を使用していること。芸術でも人生でも、単一のアイデンティティが望ましい、あるいは可能でさえありません。



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クレジット...ニコールアイゼンマントーマスミュラー/アントンカーンギャラリー

ポルケやシュナーベル氏とは異なり、アイゼンマン氏は人生とその課題についてのアクセス可能な物語にも取り組んでいます。彼女のテーマには、性別、人種、経済的不平等、銃などのホットボタンの問題だけでなく、未来への恐怖、テクノロジーとの関係、アーティストの漫画的な人生などの時代を超越したテーマが含まれます。同時に、彼女の作品は、驚くべき色、青々とした絵の具の通路、独創的な質感、そして細部にまでこだわったもので喜ばれることはめったにありません。彼女の絵は、要するに、最良の方法で時間がかかります:あなたはそれらから勉強し、楽しみ、そして快適さを見つけたいと思っています。

ニューミュージアムショーは、1996年から2014年までの22点の絵画と、最近の3点の彫刻におけるアイゼンマン氏の着実な発展をたどる小さな調査です。それは、新しい絵画の勝利の展示と、1つの彫刻と32のドローイングによって締めくくられています。 アントンカーンギャラリー 。どちらの場所でも、ビデオ、パフォーマンス、インスタレーションの現代作品に、それを必要とするような時間を費やしている人々に気付くかもしれません。

アイゼンマン氏の絵画は、おそらく新しい種類の未来を築くために、過去と現在から借りて、絵画のオープンシーズンを宣言しています。彼女は、表現絵画の歴史と技術の両方を著しく十分に活用されていないように見せています。

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クレジット...ニコールアイゼンマンとアントンカーンギャラリー

彼女の画像は、フィリップ・ガストンのお世話になっている漫画の人物からほぼ学術的なレンダリングにまで及び、ドイツ表現主義、ノイエ・サクリチケイト、いくつかの種類の肖像画など、その間の多くのポイントをカバーし、写真の現実主義の正確さを外科的に支援しています。大きく変化するキャラクターのキャストを伴う大きな壁画のようなマルチフィギュアシーンでは、彼女は定期的にこれらすべてのベースを一度にカバーします。

どちらのショーでも大きな作品の中で最も痛烈なのは、ニューミュージアムにある貧困の勝利(2009)で、アイゼンマンさんの最も不気味なものかもしれません。それは、ウォーキング・デッドのように、錆びた体が落ち着いた赤とオレンジの美しいパッチでレンダリングされたジャンクカーの裸の女性と、乱れたイブニングウェアで彼女の隣に立っている男性を通り過ぎて進んでいる多様な人々のグループを示しています、その解剖学は侮辱的なフレーズを体現しています。要点を見逃した場合に備えて、ブリューゲルの盲人の寓話を描いた不幸な生き物が、絵画の下端に沿ってミニチュアで描かれています。それらの上に、別の鋲で、車の後部座席でちらっと見られるいくつかの気になる顔は、それにもかかわらず子供たちのもろさを呼び起こすことができる魅惑的な厚いペンキでレンダリングされます。

より良性なのは、アナザーグリーンワールド(2015)の混雑した飲酒/フックアップパーティーであるカーンでの最大の作品です。ゴーストホワイトからブライトブルー、さまざまなブラウンまでの肌の色、ドレス、アイデンティティ、パートナーに関するさまざまな性的嗜好など、いくつかの絵画スタイルで約20人の人物が登場します。また、アイゼンマン氏の技術的な品種の短期集中コースでは、ここで手がどのようにレンダリングされるか、または下部でデニムジーンズの変化する兆候を追跡します。

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クレジット...ニコールアイゼンマンとアントンカーンギャラリー

アナザーグリーンワールドのタイトルは、その中心近くにあるブライアンイーノのアルバムに由来しており、1人のパーティー参加者によって研究されています。しかし、すべてがグルーヴィーではありません。左上隅の高いところにある赤い女性は、性的暴行を受けたかのように、立方体の角度を付けた顔に苦しんでいる顔をしており、両手は両足の間に突き刺さっています。彼女の後ろで男は無関心に見えて、ベッドやソファに寄りかかっています。

アイゼンマンさんは彼女のインスピレーションと情報源について率直です。 2009年のナイトスタジオ(タイトルはガストンから)では、ニューミュージアムで、寝椅子に身を包んだ2人の女性のシーンに、トロンプルイユの精度でレンダリングされた、ピカソ、ゴヤ、ブリューゲルのモノグラフのスタックが並んでいます。キルヒナーとルソー、そしてアイゼンマンさんの同時代人であるピーター・ドイグとニコラ・タイソン。絵は参照と技術の活発な組み合わせです。女性の1人は、官能的でピンク色のルベネスクです。もう1つははっきりと黄色で(ゴーギャンのタヒチ人だけでなく、シンプソンズも)、帽子と胸を平らにする胴着を着ています。どちらの場合も、肌の色は肌と同じように削り取られており、大きな寝椅子を覆う布と見事に対照的です。一連の小さなグリッドが湿った緑色のペンキに引っかかれています。

ニューミュージアムのショーは、少なくともここで見られるように、アイゼンマンさんが2007年頃まで全力で働き始めないため、障害があります。例外は、荒涼とした美しい2004年のビースリーストリートです。物乞いへの売春。ゲインズボローの青衣の少年は物乞いの一人です。 (彼は貧困の勝利に戻りますが、エンドウ豆のスープの緑色でレンダリングされます。)左端では、巨大な狼男の手を持つ女性が3人の小さな男の子によってシーンに導かれています。これは芸術家自身である可能性があり、近くの「Were-artist(2007)」というタイトルの絵画で、より男性的な画家が同じ手を持ち、ハードな創造的な仕事がもたらす可能性のある巨大な発作を苦々しく制定しています。

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クレジット...ニコールアイゼンマンとアントンカーンギャラリー

ニューミュージアムで最も強力な絵画のいくつかは、ガストンの後期モードにあり、芸術制作や若者の卑劣な瞬間の描写に彼の片目の円頂党を参加させています。片方の目が携帯電話の画面で二重になっている、汗をかいて無精ひげを生やしたセルフィーの姿は、枕に厚い絵の具を塗って、魂の暗い夜を過ごしています。 Under the Table 2では、酔っ払った若者のグループが、巨大なオリーブの詰め物とスライスしたソーセージに片目を向けています。その明るい赤は、別世界への入り口のように輝いています。

カーンでは、アナザーグリーンワールドの同じソーセージとオリーブのフィギュアは、アイゼンマンさんが他の場所で力を増していることを除いて、簡単にスターになる可能性があります。地下鉄2号線では、片目の茶色の丸い頭が携帯電話の方を向いています。彼が逃したばかりの電車が見えなくなったところです。片目では、アイゼンマンさんは時々できるように、抽象化してイチャイチャします。これは、初期の抽象表現主義からの象形文字の図であり、このように、そしてあれこれ、ゆるく適用された茶色の美しいフィールドに対して青でレンダリングされています。

シューター1とシューター2では、アイゼンマン氏は以前に作成した大きくて平面的なほぼ抽象的な顔に銃を与えます。これらは警察官やテロリストのように私たちを圧迫しますが、監視カメラを示唆する片目で。並外れたモーニングスタジオでは、2人の抱きしめる女性が、いくつかのスタイルの表現、さまざまなペイントテクスチャ、驚くべき光の召喚の機会です。

関係は、非常に現実的であるが奇妙に短縮されたTMとLeeに浮かんでいます。そこでは、巨人である可能性のある2人の人物が、不確定なサイズの砂の広がりの上に座っています。 Skypingは球のトーテムスタックを形成します。感動的なWeekson the Trainは、鳥の目または心配している親と呼ばれる可能性のある目がくらむような俯瞰図から、繊細なレンダリングとガストニアの粗さを組み合わせています。それは、ラップトップに夢中になっている大学生、彼女の猫、そして2人の仲間の旅行者を中心にしています。一方、窓の外では、通過する風景が、絵画の右側を支配する広い垂直の帯を形成しています。

アイゼンマンさんは彼女の絵の中で私たちに何を見せてくれますか?私は2つの使い古された言葉を提案します:違いと多様性、そしてそれらが授けるまたは否定する特権。彼女はこれらの用語を彼女の絵画の制作そのものに不可解に組み込むことによって新しい力でこれを行い、それらが人生で避けられないのと同じくらい芸術に必要であることを私たちに思い出させます。