ナイキの新しいソーホービルで装飾の喜びをよみがえらせる

マンハッタンの529ブロードウェイにある新しいナイキの建物は、周囲に溶け込もうとする珍しい例であり、モダニズム以前の装飾主義を取り入れています。

私は誰よりもモダンなスタイルに専念しています。私はイームズの椅子にタイプし、アルネ・ヤコブセンのカトラリーで食事をし、ヨゼフ・アルバースの色のついた四角に疲れた目を休ませます。しかし、白い立方体のアパートから出ると、同じようにスリリングな別の種類の喜びを見つけます。私のニューヨークの近所は、彫刻が施された頭やホタテの貝殻から花輪やねじれまで、装飾の暴動で覆われたビクトリア朝の長屋でいっぱいです。何も保持しない列。私は誰もが彼らの素晴らしさに抵抗することをあえてします。

私はまた、ニューヨークや地球全体に建設されている新しい街並みのいずれかで、その特別な喜びを見つけることをあえてします。確かに、マンハッタンのファーウェストサイドでほぼ完成したハドソンヤードには、風変わりな建物が不足していません。ハドソンの上海、あなたはそれを呼ぶかもしれません。どこにも行かない階段は、1つの構造をM. C.Escherによるイメージのように見せます。傾斜した屋根と傾斜したファサードは、オフィスタワーを鋼鉄とガラスの折り紙に変えます。しかし、このすべての華やかさは、古い長屋や褐色砂岩をそのような喜びにするような装飾とはほとんど関係がありません。

代わりに、それは私が建築の新しい装飾主義と呼んでいるものに属しています。これは、揺れ動くように見える構造全体とファサード全体のレベルで視覚的な遊びに取り組む運動です。

建物は、贅沢な宇宙家族ジェットソン時代の彫刻のように、さもなければ鈍い街並みに投げ込まれた巨大なつまらないものになります。いくつかの この傾向を祝うものは、それが装飾についてではないことを言うのに苦労します–単なる装飾、つまり、ビクトリア朝の通りを歩いているときにほとんど誰も抵抗できない種類の装飾です。

しかし、ここニューヨークのランドマークである19世紀の地区の真ん中に、隣人の表面の華やかさをあえて受け入れ、安物の宝石の建物への傾向に逆らう構造の最近の珍しい例が1つあります。

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クレジット...ニューヨークタイムズのカルステンモラン

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クレジット...ニューヨークタイムズのカルステンモラン

BKSKArchitectsのパートナーであるToddPoisson氏は、装飾を使用できるようにするのは本当に苦労したと述べています。フラットアイアン地区にある会社の洗練された装飾のないオフィスに座って、彼は会社が最近設計した建物の初期段階の作業を思い出していました。 529ブロードウェイ ソーホーで。

スニーカーの悪鬼はそれをナイキの壮大な新しい家として知っているかもしれませんが、デザインファンはすぐに、どこでも何十年もの間建設される最もエキサイティングでインテリジェントな構造の1つとしてそれを認識するはずです。それはまた、私たちが華やかで見つけた古い、前近代主義の喜びを復活させる数少ないものの1つです。

新しい建物は、長い間取り壊された場所にあります プレスコットハウス 、1852年に建てられた非常に装飾的なホテルで、石積みがまだ建物を支えていたものであり、窓が危険にさらされていました。

隣には、1872年に建てられた同じように装飾された建物があり、その瞬間の新しい鋳鉄構造を使用して、ほぼ壁一面の窓であるファサードを作成しました。 (この建物は現在、 ジャッド財団の本拠地 。)

BKSKは、これらの前例を無視するのではなく、新しい構造を、その前に通りにやってきたさまざまな華やかさについての視覚的なエッセイにすることにしました。

建物の広いファサードの一方の端は、プレスコットのレンガ造りで必要とされていた種類の狭い窓の開口部の周りに構築されています。精巧なテラコッタの周囲に、プレスコットの華やかなまぐさと敷居に敬意を表しています。

同じ間口のもう一方の端には、ソーホーの鋳鉄建築の目標であったはるかに広いピアスがあります。そして、その間にある16列の窓で、BKSKを使用すると、ファサードの開口部が1852年に使用されていたものから20年後のものに変化するのを見ることができます。

周囲の装飾は、刻々と変化する開窓に合わせて伸縮します。建物の途中で、華やかなテラコッタの帯が狭い銃眼の上のファサードに平らに座っている状態から、広い銃眼の上に突き出たコーニスになるにつれて、その装飾は宙返りにさえ変わります。

最も古い長屋のいずれかと同様に、新しい建物にはカタログ化できるよりも多くの詳細があります。その豊かさは自然界の豊かさを思い起こさせます。ファサードのテラコッタパネルを鋳造するには、1,380種類の型が必要でした。その窓に焼き付けられたレースワークのパターンは、サンゴ礁のイソギンチャクのように、同じように多様に見えます。

しかし、BKSKがより装飾された過去にうなずいたことで最も注目すべきことは、結果が完全に現在に属することです。 529ブロードウェイのファサードは、あふれんばかりのディテールで、回顧的ではなく斬新な感じがします。

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クレジット...ニューヨークタイムズのカルステンモラン

アリナ・ペインは、装飾に関する深い研究で知られるハーバード大学の建築史家です。しかし、表面装飾の復活の可能性について話をするために私が彼女に連絡したとき、彼女でさえその考えを受け入れるのに少し時間がかかりました。

彼女は笑いながら、魅力的なディテーリングよりも腫瘍やいぼに当てはまる可能性が高い言葉を使って、エクセレンスについて話していると言いました。彼女の言葉は、ビクトリア朝様式のフリッパーを合法と見なすことが、彼女の世界でまだどれほど難しいかを明らかにしました。

1910年、ビクトリア朝時代が歴史に刻まれたとき、先駆的なモダニスト アドルフ・ロース Ornament and Crimeというタイトルの影響力のあるエッセイを発表し、古代ギリシャ以前から建築家などの装飾的なディテールへの愛情が実際には弱く、無秩序で、原始的で、さらには凶暴な心の兆候であると主張しました。

ペイン教授は、これらのアイデアは、今日の最も真面目な建築家の多くの間で、少なくとも無意識のうちにまだ揺らいでいると説明しました。彼女は、ほとんどの21世紀のスタジオがビクトリア朝のモデルからまだ十分な距離を持っていないかもしれないと想像しています。

ペイン教授はまた、モダニズムがその可能性を最大限に発揮することを可能にした新しい技術と材料で、ごく最近になって本当に成熟したかもしれないと示唆しました。今日のコンピューターは、最新の形式のフライトを許可しています。 ル・コルビュジエ また ミースファンデルローエ – AlvarAaltoやOscarNiemeyerでさえ–決して達成できなかったでしょう。

ペイン教授によると、新しい装飾主義は、実際には、それを繁栄させたのと同じソフトウェアによって制限される可能性があります。デジタルデザインの標準ツールは、ユニークで魅力的な装飾を大量に追加するよりも、建物全体を歪めたり、ファサード全体をテクスチャリングしたりするのに適しているようです。

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クレジット...ニューヨークタイムズのカルステンモラン

そのため、BKSKは、安物の宝石の建物を形成および変形する標準のコンピューター支援設計プログラムだけを展開しませんでした。同社はまた、建物のテラコッタ装飾の複雑さを保証するために、映画製作とビデオゲームからソフトウェアを借りました。ポアソン氏によると、人や所有物の画像を操作するためによく使用されるプログラムは、BKSKの建築家を、物語の登場人物や舞台の俳優として扱うという考え方に基づいています。ビクトリア朝時代のメタファーとしても悪いことではありません。飾りが機能しました。

しかし、529ブロードウェイの装飾で認識すべき最も重要なことは、それが苦痛や冗談ではないということです、とBKSKのパートナーであるハリーケンダルは言いました。建築家は、1980年代にポストモダニズムで装飾主義を復活させようとしました。しかし、その動きの装飾的なジェスチャー– 新古典主義のペディメントをトッピングしたモダンな超高層ビル ;に コンクリート図書館 ローマのコロシアムのような形をした–明らかに皮肉であり、現代の使用のためにそれらの喜びを更新するという真のコミットメントではなく、装飾の過去の喜びにウィンクとうなずきがありました。

ポストモダン建築には、見下すようなものがあり、おそらくは臆病でさえあり、少なくともインサイダー的であり、これが運動の繁栄を妨げていました。それが死後の世界を持っていたとしたら、それは過去数十年の間私たちの都市を鳴らしてきた反動的な疑似ビクトリア朝の住宅開発の中にありました。それらは、専門家ではない人が装飾を取り入れることの本当の喜びを反映しているかもしれませんが、最高の装飾が常にその時代を語ることができたことを認めていません。

腐った装飾がありますが、これは腐っていない装飾です、とケンダル氏は会社のブロードウェイの建物のスライドをクリックして言った。

19世紀の開発者は、ファサードを装飾品で覆うことを余儀なくされませんでした。ケンダル氏は、代わりに、都市全体が活気づいているように見えるまで、市民の布地に触覚的な喜びを加えることに関する社会契約の対象となったと想像しています。ハーバード大学のアントワーヌ・ピコン教授によると、そのフラクタルの質は、新しい装飾主義によって失われたものです。新しい建物をそれぞれ独自の英雄的な急増として扱うことで、ある意味で、都市が機能するさまざまな規模を貧しくしていると彼は私に言いました。

529ブロードウェイは見るのが楽しいですが、その装飾は肌の深さ以上のものです。その細かく、思慮深く、多様な詳細で、建物は、彼らを個々の、具体化された市民として尊重しているように見える規模で、通りすがりのニューヨーカーに語っています。

それは寛大さの感覚を伝え、それぞれの装飾品は、他の人への美的供物として、一人の人間がそれをそこに置くことを決定した瞬間を思い起こさせます。ファサードの詳細は、彼らが何をしているのかについてのより緊密なアプローチと対話を招きます。彼らは、あなたがただ把握しているだけのアルファベットの文字のように、解釈と理解を求めます。

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クレジット...ニューヨークタイムズのカルステンモラン

ピコン教授が指摘したように、それは感覚を圧倒することによって私たちの予知的な自分にアピールすることを目的とした安物の宝石の建物とは対照的です。このような建物は、即座の反応を生み出すことを目的とした刺激として考えられています。ペイン教授は、誰もが同じように反応することを好むグローバル化された消費者文化に特に適していると述べています。

今日の技術は、強大な人だけが負担できるコストで建物全体を装飾品に変えますが、19世紀の新しい技術は、大量生産された装飾品を社会のあらゆる層に広めました。

BKSKはそのモデルが復活することを望んでいます。ケンダル氏によると、529ブロードウェイの作曲が成功したことで本当に解放されたと感じています。

それは私たちに装飾を使う新しい機会を探しています。私たちが運動の一部であったことを知りたいです。