明るく光沢のある色でミニマリストの壁をスケーリングする

ジョイス・コズロフ?? s ??隠された部屋?? (1975-76)ハドソン川博物館で。

ヨンカーズ??パターンと装飾:ハドソンリバー博物館での1975年から1985年のアメリカ美術の理想的なビジョンは、ポストモダン時代の最初で唯一の芸術運動でもあった20世紀の最後の本物の芸術運動を記録しています。史上最後の芸術運動になりましょう。

芸術運動はもうしません。ブランド名(Neo-Geo)を行います。私たちはプロモーションドライブを行います(絵画が戻ってきました!);業界のトレンド(アートフェア、チェルシーギャラリーの修士課程の学生など)を行っています。しかし現在、市場は大きすぎ、そのメカニズムは企業的すぎ、インスタントスターや製品への依存は強すぎて、そのような動きを定義するような集合的思考や思考の持続的な適用をサポートできません。

P&Dとして知られるパターンと装飾は本物でした。アーティストは友達、友達の友達、友達の学生でした。ほとんどが画家で、独特のスタイルを持っていましたが、同じような興味と経験を持っていました。すべての人は、1960年代と70年代初頭の解放政治、特にフェミニズムに没頭していなかったとしても、それにさらされていました。ミニマリズムのような支配的な動きによって、すべてが疎外されました。



彼らはまた、ユーロアメリカンの地平線を越​​えて、またはその下にある文化の宇宙と、彼らが芸術のために提供した代替モデルを鋭く認識していました。アジア、アフリカ、中東のさまざまな芸術、そして西洋の民俗伝統は、芸術とデザイン、高低、オブジェクトとアイデアの区別を曖昧にしました。彼らは抽象的なデザインを主要な形として使用し、装飾をそれ自体の目的として使用しました。彼らは、それが何を意味するにせよ、与えられたものとして美しさを取りました。

P&Dアーティストは地理的に散らばっていました。いくつかの ??ロバート・クシュナー、キム・マッコネル、ミリアム・シャピロ??カリフォルニアにいました。その他??シンシア・カールソン、ブラッド・デイビス、ヴァレリー・ジョードン、ジェーン・カウフマン、ジョイス・コズロフ、トニー・ロビン、ネッド・スミス、ロバート・ザカニッチ??ニューヨークにいました。彼らはグループとして、イスラム美術の研究に没頭していた評論家で歴史家のエイミー・ゴールディンに雄弁な支持者を見つけました。そして、彼らはソーホーのホリーソロモンギャ​​ラリーに初期の商業店舗を持っていました。

彼らは皆、同じ基本的な質問をしました。大きくて、空白で、邪魔なミニマリストの壁に直面したとき、高すぎて、幅が広く、しっかりと固定されていて、乗り越えたり、周りを回ったりできません。そして彼らは答えました:あなたはそれを明るいパターンで描くか、それにきれいな絵を掛けるか、またはちりばめられた光を引く布でそれを覆います。壁は、蓄積された装飾的な重量の下で最終的に崩壊する可能性があります。しかし、少なくともそれは見栄えがするでしょう。

そして、あなたはあなたのパターンと写真と生地をどこで見つけますか?モダニズムがこれまでめったに見られなかった場所:キルトや壁紙、プリント生地。アールデコのガラス製品とビクトリア朝のバレンタインで。これらのアーティストのほとんどが行ったように、あなたは遠く離れて検索をするかもしれません。

彼らはイタリアのローマとビザンチンのモザイク、スペインと北アフリカのイスラムのタイルを見ました。彼らは花で覆われた刺繡のためにトルコに行き、カーペットとミニチュアのためにイランとインドに行き、そしてこれらのノックオフのためにマンハッタンのローワーイーストサイドに行きました。それから彼らはすべてを彼らのスタジオに戻し、それから新しいアートを作りました。

カウフマン氏は、19世紀のアメリカのキルトのデザインを、ビーズが縫い付けられた抽象的な夜想曲に変えました。ザカニッチ氏は、ニュージャージーの幼い頃の家で思い出した布地を基にした記念碑的な絵画で花を求めました。シャピロさんはまた、彼女がフェミニストと呼んだフェミニストにインスパイアされたコラージュの一種で花のイメージを描きました。そして、彼女のGates of Paradise(1980)で、彼女は国産の工芸品を使用しましたか?レース、リボン、ファブリックトリムなど??ロレンツォ・ギベルティに関連するテーマに。

厚い絵の具の繰り返しのストロークで行われたカールソンさんの全体的なツイードのようなパターンは、彼らの参照ではあまり具体的ではありません。そして、ジョードンさんが彼女の鮮明なインターレースデザインのソースとしてイスラム美術を主張していなくても、それは確かに何らかの効果がありました。コズロフさんは、モロッコとメキシコのタイル工事に負っている債務について率直です。彼女の鮮やかな色と基本的なミニマリストグリッドの融合は、公共の建築プロジェクトや、詩的で非常に政治的な最近の芸術で寛大な結果をもたらしました。

デイビス氏とスミス氏は、一般的なP&Dループの少し外側にあり、一方は比喩的な作業を行い、もう一方はモザイクを行っています。子供の頃イランに住んでいたロビン氏は、日本の絹の着物から他の人と幾何学的なペルシャのモチーフを融合させています。マコネル氏とクシュナー氏にとって、テキスタイル自体が主要な媒体です。

MacConnel氏は、東南アジアと東南アジアの布地を吊り下げられた透かし彫りの吊り下げに接着します。マコネル氏に師事し、ゴールディン氏と一緒に中東を旅したクシュナー氏は、もともと自分の体に塗った布をドレープして演奏していました。ショーのお祝いの作品の1つ、Visions Beyond the Pearly Curtainは、チャドル、ケープ、着物のような形をしていますが、集められた盗品とメロンオレンジの渦巻きで、ロココ調のオペラカーテンの劇場的なパンチが上がりそうです。

クシュナー氏が1975年にこの作品を完成させたとき、P&Dは離陸していました。アメリカには熱心なコレクターがいました。ヨーロッパではヒットしました。その後、関心は枯渇しました。さらに悪いことに、アメリカでは運動は軽蔑と解雇の対象となった。

理由がありました。フェミニズムに関連する芸術には、常に敵対的な報道があ​​りました。そして、美しさもありました。 1980年代後半の新表現主義者、新概念論者では、誰もハート、トルコの花、壁紙、アラベスクをどうするかを知りませんでした。

多文化主義とアイデンティティ政治のおかげで、私たちは今それらをどうすればよいかをよく知っています。アートの世界の視野は、20年前よりも計り知れないほど広くなっています(それほど広くはありません)。その上、私の目には、ほとんどのP&Dアートは美しくはなく、決して美しくはありませんでした。それはファンキーで、面白く、うるさく、ひねくれた、強迫観念、暴動、累積的、ぎこちない、催眠術であり、このショーのキュレーターであるアン・スワーツによるかなり飼いならされたセレクションでも明らかです。

そして、かなりの美しさはまさにそれを救ったものであり、それを重くし、西部のミニマリストの偉大な壁をしばらくの間破壊し、世界の残りの部分をもたらすのに十分な重さを与えました。 、そのために私たちが負っている継続的な負債。