MoMAでワープ、ウーフ、ウィットを使用してデザインされたテキスタイル
「散歩に出かける」展では、美術館の繊維芸術と工業デザインの過小評価されているコレクションが明らかになります。
ニューヨーク近代美術館の新しいコレクションギャラリーに熱中するすべての訪問者にとって、他の誰かが、各部門の所蔵品、とりわけ建築とデザイン、最も強力な制度的性格を持つMoMA部門の明確な領域の排除を嘆くでしょう。これは、文字通り、インターナショナルスタイルを定義した博物館です。 1932年の最初の建築展 。
何かを片付けましょう！ MoMAは、目隠しをしたまま出入りできるミニデザインミュージアムをもう同封していません。しかし、建築とデザイン（写真のように、映画のように）はまだコレクションフロア内に専用のギャラリーを持っており、美術館はまた、専門家とオムニボーの両方を感動させるはずのテキスタイル、ファイバーアート、工業デザインの豊富な展示で再開しました。
ジュリエットキンチンとアンドリューガードナーが主催、 散歩のためのスレッドを取る 芸術家でバウハウスのインストラクターであるパウル・クレーによる有名な忠告からそのタイトルを取り、散歩のために線を引くことによって描画の基本を学びます。学際的なバウハウスでは、そのレッスンはデザインクラスにまで及び、アンニアルバースは、特に、新しいアカデミーの改革精神をテキスタイルデザインに変換しました。このショーには、1920年代から1980年代にかけてのアルバースのタペストリー、ガッシュ、スクリーンプリント、カーテンの素材だけでなく、織機全体も含まれています。アルバースの織り方ほど馴染みがなく、同じように魅力的なのは、バウハウスの唯一の女性マスターであるグンタシュテルツルによる、1924年の羊毛、絹、金属の糸の同期した壁掛けです。
画像クレジット...Artists Rights Society（ARS）、ニューヨーク/ VG Bild-Kunst、ボン
画像クレジット...近代美術館;デニスドアリー
テキスタイルデザインの革新はすぐに職人のスタジオから工業工場に移りました。ハリーベルトイアやピエールポーランのようなデザイナーは、椅子を作成するために、金属フレーム全体に張られた新しい弾性ファブリックに依存していました。同時に、ファイバーアーティスト（主に女性）は、織りの彫刻の可能性を探求し始め、アート、クラフト、デザインの境界を解消する、ゴージャスでありながら長い間誤解されていた作品を作成しました。ポーランドの芸術家マグダレナアバカノヴィッチは、壁全体にイエローアバカン（1967-68）を指揮しています。これは、フックにジャケットのように吊るされた、粗い粒子の擦り切れた黄色のサイザル麻の織り方です。
エール美術学校でアンニアルバースから織りの技術を学んだシーラヒックスは、ポニーテールのように束ねられ、ダブロンのように積み上げられた、ベージュとコーラルリネンの2つの輝かしい最近取得された彫刻でここにいます。 （ヒックスさんはサラウンドのアーティストの一人でもあり、彼女の流れる合成繊維の柱が6階のギャラリーの入り口に立っています。）
新しいMoMAでのすべてのオープニング展示と同様に、Taking a Thread for a Walkは、ほぼ完全に美術館の深い所蔵品を利用しています。そのキュレーターは、一部の人が想定しているほど意図的に組み立てられていないコレクションの外れ値を明らかにすることに喜びを感じています。 MoMAの3人の創設者の1人であるリリーP.ブリスが、紀元800年頃から即位したキリストのコプトタペストリーを寄付したことを誰が知っていましたか？
同様に、MoMAが常に現代ヨーロッパのデザインにもたらした傾向と、バウハウスの革新のために最初のディレクターであるアルフレッドバーと最初の建築キュレーターであるフィリップジョンソンが早期に定着したことによって、MoMAがどれほど徹底的に形作られたかを明らかにしています。 。 MoMAは、ドイツ人デザイナーのリチャード・リーマーシュミットによる花柄のサンプルなど、ほんの少しのアールヌーボーを所有しており、基本的にアールデコは所有していません。これは必ずしも問題ではありません。特に、キュレーターが美術館の新しい、あまり標準的ではないコレクションのディスプレイ内にこれらのオブジェクトをスマートに配置する場合はなおさらです。しかし、ここで絶妙なテキスタイルをじっくり見て、スタイルの耐久性と美術史がどのように織り込まれているかについても考えてみてください。
散歩のためのスレッドを取る
2020年春まで、マンハッタンの11 West 53rdStreetにあるニューヨーク近代美術館で。 212-708-9400、moma.org。