英雄的なビジョンの油に手を向けた水彩画家

アメリカの芸術の歴史を検索すると、チャールズ・デムスよりも美しい水彩画がいくつか見つかります。厳密な植物観察と大まかにキュビズムの抽象化を組み合わせた彼の花、果物、野菜の水彩画は、魔法のような活気とほとんど衝撃的な官能性を持っています。

水彩画はDemuth(1883-1935)にとって簡単であり、コレクターがすぐにそれらをスナップしたことは害にはなりませんでした。しかし、彼の時代には、水彩画はマイナーな芸術形式と見なされていました。もし彼が現代美術家としての地位を確立するのであれば、彼はもっと難しいことをしなければならないと信じていましたか?より大きく、より大胆で、油絵の具で何か。

そこで、1920年代にデムスは油絵を描き始め、1927年に40代になると、彼の最後のキャンペーンであることが判明したものに着手しました。故郷のペンシルバニア州ランカスターにある工場の建物を描いた一連の7枚の板絵です。



これらの絵画のうち6点は、煙突と塔でハイライトされています。チャールズデムスのランカスター後期絵画は、ホイットニー美術館での豪華で焦点を絞った展覧会です。彼らは彼の花の水彩画ほど素晴らしいではありませんか?これらのいくつかはショーにもありますか?しかし、オイルには魅力的な輝きがあります。

この展覧会は、美術史家のベッツィーファールマンが、昨年夏に展示されていたフォートワースのエイモンカーター美術館のために開催されました。

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ランカスターの絵は今日の基準では大きくありませんが??最大の寸法は2½フィート×3フィート??彼らは記念碑的なスケールと英雄的なビジョンを投影します。それぞれのビューは上向きです。巨大な19世紀のレンガ造りの建物、そびえ立つ円筒形の煙突、ロケットのような給水塔、青空または灰色の空を背景にした巨大なコンクリート製の穀物貯蔵用サイロ。

プレシジョニズムと呼ばれるようになったスタイルで作業しているデムスは、ファイバーボードのパネルに刻んだ鉛筆の線の中に絵を描きました。コンポジション内のオブジェクトを定義することに加えて、線は光線のように画像を斜めにカットし、色と陰影の変化によって強化されたファセット結晶パターンを作成します。これらの作品における建築の堅固さとキュビズムの破砕の間の緊張は未来的なダイナミズムを生み出し、綿密な調査はそれらの豪華でサニーな表面を明らかにします。

時折黄色が通過することを除いて、使用される主な色は赤、白、青です。ある絵が「勇者の故郷」と呼ばれ、別の絵がそのタイトルをとっていることを考えると、結局のところ、ウォルト・ホイットマンの詩から、このシリーズは米国への一種の賛美歌と見なすことができます。それは、アメリカのモダニストがネイティブのテーマを受け入れ、産業と工学におけるアメリカの業績を祝っていた時代でした。

今日、デムスの産業ロマンスは、インスピレーションよりも趣のあるもののようです。しかし、他の、それほど明白ではない感情がシリーズのオーラに追加されます。

デムスは何年にもわたってランカスターの絵に取り組んでいましたが、彼は糖尿病に苦しんでいましたか?非常にひどく、長期間彼は絵を描くことができませんでした。インスリンは1922年にこの病気の治療薬として使用され始め、デムスは新薬で治療された最初の患者の波の1つでした。 (ショーのカタログのエッセイで、ファールマン氏は、フィラデルフィアの外にバーンズ財団を設立したアートコレクターであるアルバートC.バーンズ博士が、デムスが最高の医療を受けるのに役立ったことを明らかにしています。)

しかし、インスリンはデムスを救うのに十分ではありませんでした。彼は1933年にシリーズの最後の絵である結局のところ完成し、2年後の51歳で亡くなりました。ランカスターの絵が描かれた状況を知ることは、彼らの英雄的なイメージに鋭く個人的な性格を与えます。

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クレジット...アモンカーターミュージアム

自由奔放なニューヨークでのゲイの男性としてのデムスの人生の裏話もあります。そこでは、彼が母親と共有したランカスターの子供時代の家を永久に離れることなく、多くの時間を過ごしました。

デムスの最も楽しい作品の中には、性的に充電された状況で男性を一緒に描いた、しなやかで漫画的な水彩画があります。ホイットニーのショーには、花の水彩画、サーカスの空中ブランコのアーティストの水彩画、ニューヨークのディーラー、アルフレッド・スティーグリッツによるやせ衰えたデムスの悲痛な写真の肖像画とともに、2つの比較的控えめな例が含まれています。ホイットニーのキュレーターアシスタントであるサーシャニコラスによって構成されたように、その小さな部屋は、前の部屋の比較的非人称的な工場の風景の中に隠されたままの、デムスの柔らかく個人的な側面を明らかにしています。

彼女のエッセイの中で、ファールマン氏は、アメリカの前衛芸術家の間で優勢だったより寛大な性的態度にもかかわらず、デムスは主に異性愛者の芸術の世界によって疎外されていると感じたかもしれないと推測しています。本当の場合、その解釈はランカスターの絵画を別の興味深い光に投げかけます。

このシリーズは、デムスが水彩画家および花のスペシャリストとしてのキャリアに伴う可能性のある女性性の汚名を脱ぎ捨てようとする試みとして読むことができます。確かに、ランカスターの絵画は、当時の彼の批評家が好意的にもっと精力的であると見なしていたであろう野心を表しています。

その概念を楽しませた後、あなたはそれらの紛れもない男根の給水塔と煙突を再考します。デムスは何を考えていましたか?マルセル・デュシャンは彼の親友でした。無生物の考えられる意味についてのフロイトの考えは空中にありました。デムスは彼の写真に突き刺さる緊急性に気づいていなかったのだろうか?

私は彼が彼自身に言った彼の日の期待を少し楽しんでいたと思うのが好きです:彼らは男らしい絵を望んでいます。男らしい絵をあげます!彼がやらざるを得なかったのは、それらを美しくすることでした。