3対1がもっと等しいとき

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    訪問者は、ハーバード美術館の仏教作品のギャラリーを歩きます。これには、アメリカの美術館で最も重要な日本の彫刻の1つである、聖徳太子の人形サイズの13世紀の木像が、幼児として描かれています。サックラーコレクション。

    クレジット...ニューヨークタイムズのスチュワートケアンズ

マサチューセッツ州ケンブリッジ—美術館が暗くなるのに6年は長い時間であり、ハーバードではその2つの美術館、そして最終的には3つの美術館を作ります。これは、大学が3つの非常に異なる美術館、フォッグ(西ヨーロッパと北米の芸術)、ブッシュライジンガー(ドイツ語圏のヨーロッパの芸術)、アーサーM.サックラー(アジア、中東)を統合することを決定したときのことです。と地中海の芸術)—1つの新しいレンゾピアノの屋根の下。クロージングは​​2008年に始まり、2013年の再開が約束されています。時計が刻まれた。過ぎた日。まだ明かりはありませんが、内外を問わず多くの不満があります。

アーキテクチャの合併に伴い、別の統合が行われました。美術館の館長であるトーマス・W・レンツは、学芸員による合理化を行いました。ほぼ12の部門が、一部は国民国家のように境界を意識して、3つの大きな部門にまとめられました。たとえば、ヨーロッパの芸術とアメリカの芸術は、1つの機能的な存在になりました。自我は傷ついた。人々は去った、または手放された。そして、締め切り後ずっと、ハーバードはまだ美術館がありませんでした。

今、ハッピーエンドと始まりがあります。先週の日曜日の時点で、3つの美術館、アイデンティティはほぼ無傷で、1つのタイトルとして戻ってきました ハーバード美術館 。彼らはクインシーストリートのかつてのフォッグサイトに一緒にいますが、古いフォッグのファサードと中庭は保存されていますが、他のほとんどすべてが真新しいです。そして、真新しいのは、一般的に言って、ピアノ氏がやっていることです。彼は元の建物の後ろの壁を次の通りに押し込み、屋根を上げて物語を追加しました。分岐したガラスのピラミッドである屋根は、ハーバードヤードからはほとんど見えませんが、箱型の新しい入り口のファサードとともに、反対側からは大きく、はっきりと不格好に見えます。

ピアノさんの外観はめったにきれいではありません。彼のインテリアがうまくいけば、あなたは彼らと一緒に暮らすことを学びます、そしてこれはほとんどの場合、うまくいきます。彼とは異なり モーガン図書館でのガラスパビリオンの拡張 &Museum in New Yorkは、雨からの避難所にすぎません。ハーバード大学は、制御可能な日光の洪水を獲得しました。これは、ここのStraus Center for Conservation and Technical Studiesに役立ち、ギャラリースペースもいくつかありますが、3つの博物館には十分な距離ではありません。合計で約250,000アイテムのコレクションがあります。

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ハーバード美術館は6年間閉鎖されていましたが、建築家レンゾピアノによる抜本的なオーバーホールの後、日曜日に再開されました。

クレジット...フレッドR.コンラッド/ニューヨークタイムズ

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    ハーバード美術館は6年間閉鎖されていましたが、建築家レンゾピアノによる抜本的なオーバーホールの後、日曜日に再開されました。

    クレジット...フレッドR.コンラッド/ニューヨークタイムズ

一部のアジアのギャラリーは、古いサックラーと同じように狭くてタイトな感じがします。対照的に、初期のイタリアのルネサンスのギャラリーはあまりにも広く開かれています。アジアの芸術が漏れていますが、意図的にではありません。逆に、大きなスペースは用途が広いように見えます。 (おそらく、それらは細分化することができます。)そして、彫刻のための半分隠されたガラスで囲まれたコーナーギャラリーなど、きちんとした革新があります。そのような環境でベルニーニの身もだえし、震える粘土モデルのクラスター、実際にはバーストに遭遇することは、なんと目覚めでしょう。

ですから、全体的に見た目の印象は強いです。拡張されたインテリアは、古いスペースをいじくり回すだけでなく、新しいスペースのように感じます。これは、美術館が何十年にもわたって、大学内である程度自作の目立たないようにすることに明確に傾倒しているために重要です。同時に、常に保守的で伝統が文化の中心にある学校に合うように、十分な古典的なタッチが保持されています。

アウトリーチでの明らかな努力(カフェ、ギフトショップ、訪問者がコレクションと(予約制で)対話できるアートリサーチセンター)を超えて、再開からのニュースは、何年も見えなくなっていたアートの復活についてです。それの輝きを示しました。 1階にあるブッシュ・ライジンガーの作品は、かつてないほど良く見えました。 1903年にドイツの博物館として考案されたこの施設は、1991年にフォッグの別館に移され、多かれ少なかれ姿を消すまで、独自の建物がありました。新しいギャラリーでは、そのコレクション、特に第二次世界大戦前の表現主義の絵画が破壊されているように見えます。

最初に目にするのは エーリッヒヘッケル の1912-13年の三連祭壇画 回復期の女性へ。 巨大なヒマワリとアフリカの彫刻の間に横たわるその浅黒い顔の主題で、それはオダリスクの根本的に神経衰弱の地下のイメージです。それを超えて、 1927年の自画像 沿って マックス・ベックマン —彼はディナージャケットを着て、腰を下ろしてポーズをとっています—正反対の精神、つまり健康的で世界最高の自信を映し出しています。両方の芸術家は、ナチスの退廃芸術のブラックリストに運命づけられていました。

名目上フォッグに属する隣接するギャラリーは、 モーリス・ワートハイム 。著名な銀行家であり忠実な卒業生(1906年のクラス)であるヴェルトハイムは、印象派とポスト印象派の絵画の息を呑むようなグループを遺贈しました。ここで一握りの人があなたの頭を回転させます:アルルのヴァンゴッホの自画像(彼はトンスラの仏教僧のように見えます)、ピカソの最も初期のブルーピリオドの写真の1つ、マティスのゼラニウム、スーラのアジサイとポケットサイズの石油研究彼のラグランデジャット。

2階のギャラリーには、大小さまざまな見慣れたものとそうでないものがあります。初期ルネッサンスギャラリーの1つの壁には、15世紀のフィレンツェで人気のフラアンジェリコによる小さなはりつけパネルがあります。フラアンジェリコは、最も極端な出来事を穏やかなタクトで描いています。部屋の向こう側には、復活したイエスがリンボを訪れた、オセルバンザのマスターとしてのみ知られているシエナの現代人による写真があります。ちなみに、これはアクション映画のワンシーンのようなものです。ヘッドライトのように明るいオーラを浴びて、 イエスはドアの下でサタンを平らにします 伸ばした手で待っている魂に挨拶します。

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一部のオブジェクトには、目に見えない驚きがあります。仏教の王子の人形サイズの13世紀の木像 Shotoku Taishi サックラーコレクションから幼児として描かれているのは、アメリカの美術館で最も重要な日本の彫刻の1つです。これは、この種の最も古い既知の画像の1つであるだけでなく、遺物、ミニチュア彫刻、手書きの魅力などの献身的なオブジェクトのキャッシュが含まれていることが判明したため、中世の仏教の邪魔されない宝庫となったためです。

そして、裏話があります。青銅器時代の彫刻からイングレスのヌードまですべてを切望していたグレンビルL.ウィンスロップ(1886年のクラス)の雑食性の目のおかげで、中国のギャラリーには素晴らしい翡翠があります。彼はまた、未知の手によって中国北部の洞窟の壁から自由に彫られていた壮大な8世紀の高浮き彫りの砂岩仏を博物館に残しました。敦煌にある別の中国の洞窟の場所から、誰の手が仏教のフレスコ画を切り離したかを正確に知っています。彼らは、ハーバード大学の最初のアジア美術教師であるラングドン・ウォーナーに所属していました。彼はフレスコ画の断片を手放しました—いくつかは見られています— 1924年に、帝国主義の略奪として中国でまだ罵倒された行為。

上記は必見ですが、途中で長居したいものも渡します。ロココの画家コッラードジアキントによるオペラの宗教シーン。トルコ産の華やかな花が咲き乱れるイズニックボウル。ジョンシングルトンコプリーのボストン商人ニコラスボイルストンの肖像画。シルクのターバンとガウンを着たスズメのようにチッパー。偉大な故フィリップ・ガストンの絵画とケリー・ジェームズ・マーシャルによる絵画は、中途半端な現代コレクションのハイライトです。そして、中庭のアーケードの柱に腰掛けて、ナイジェリアのベニン王の16世紀のブロンズの頭。

イェール大学美術館とは異なり、ハーバード美術館は百科事典のコレクションにはなりません。常設ギャラリーには、南アメリカのコロンビア以前の芸術、ネイティブアメリカンの芸術、またはエジプト以外のアフリカの芸術はほとんどありません。 (クリスティーナ・ヴァン・ダイクが再開のために組み立てたアフリカの素材の魅力的なインスタレーションは、一時的な展示のためのギャラリーにあります。)そのすべてのために、そのような芸術がなかった通りのピーボディ考古学民族学博物館に行かなければなりません、かつて、芸術はまったく芸術であり、アメリカの人種政治を反映した方法で高度な芸術から分離されていました。

これはまだそうですか?です。そのような問題はまだ適切ですか?はい、そして学生はそれらについて学ぶべきです。多分彼らはそうするでしょう。ハーバードの新しい美術館本部の最も良いところは、宣伝されているように、あらゆる説得力と分野の学生のために、そしてアクセシビリティのために、物質的な事実としてだけでなく、美的および倫理的な理想として実際に設計されているように感じることです。

ピアノ氏のガラスへの愛情のおかげで、進行中の自然保護プロジェクトなど、特定の制度的内部作業に精通しています。そして、あなたは屋外を見ることができます:学校、通り、天気、世界。アートとそれがどのように見られるかは、今後数年で大きく変わるでしょう。ハーバードは、芸術的には、追いつくために多くのグローバリストの考えを持っています。レンツ氏はそこで変化のチャンスをしっかりと与えました。